Dans i Kilden: workshop og informasjonsmøte
Velkommen til workshop og informasjonsmøte om Kildens satsing på dans.
Vi håper dagen blir et inspirerende møtepunkt som viser oss potensialet for fremtiden, og vi ser frem til å få innspill fra det profesjonelle regionale dansefeltet.
Kilden jobber mot en satsing på dans, blant annet med mål om å etablere sitt eget danseensemble. I prosessen har Tone Kittelsen, Julie Rasmussen og Irene Theisen vært invitert inn som sparringspartnere, og kommet med forslag til innhold for ensemblets første periode.
Med denne invitasjonen ønsker vi oss et møtepunkt med regionens dansere, informere om hvor Kilden er i prosessen, dele tidlige kunstneriske tanker, utveksle kompetanse og undersøke prosjektets kunstneriske potensial. Vi legger til rette for kroppslig og kreativ utveksling i studio og på scene, og tar imot innspill og tanker i samtale. Den fysiske workshopen ledes av Tone Kittelsen og vi kommer til å dykke inn i hennes konsept How to Solo?
How to Solo? vil finne sted i Intimsalen, hvor workshoppen avslutningsvis åpner opp for publikum. Kilden stiller med lunsj til alle deltakerne.
Påmelding skjer gjennom e-post til Anita Sædberg (produsent, Kilden Teater) på anita.saedberg@kilden.com.
Send oss en mail med din kontaktinfo for senere informasjon om Dans i Kilden, samt eventuelt en kort biografi.
Frist for påmelding: 1. september
Program
Programmet denne dagen er ment som et møtepunkt for informasjon, utveksling og kunstnerisk inspirasjon, og vil ikke fungere som en audition. Hvis vi ikke har kjennskap til ditt kunstnerskap fra tidligere, inviterer vi deg likevel til å presentere deg selv gjennom å skrive noen ord om din bakgrunn, dine prosjekter og kunstneriske interesser, når du melder deg på. Dette for å bidra til å bedre vår oversikt over danserne som tilhører regionen. Alle profesjonelle dansere med regional tilknytning er hjertelig velkommen til arrangementet, og vil få mulighet til å delta. Et kommende kompani kommer ikke til å kunne være for alle danserne i regionen til enhver tid, men vi opplever det som en veldig viktig del av prosessen å forstå hvem som er interessert, og samle innspill for å bygge felles forståelse av hvordan aktiviteten til et kompani i Kilden kan ha ringvirkninger som kommer dansefeltet som helhet til gode.
Ta gjerne kontakt dersom du har spørsmål eller er usikker på noe rundt din deltakelse.
Hjertelig velkommen til dans i Kilden! Vi håper å treffe mange av dere!
Vennlig hilsen Harald Furre, Valborg Frøysnes, Tone Kittelsen, Irene Theisen og Julie Rasmussen.
Søndag 20. september, kl 10.30-16.00add
10.30-12.00: Morgenkaffe og oppvarming
Vi blir litt kjent med hverandre over en kopp kaffe, og det er tilgang på studio for individuell oppvarming
12.00-13.30: Lunsj
Vi deler tanker og spiser lunsj
– Direktør Harald Furre og teatersjef Valborg Frøysnes informerer om Kildens satsing, ønsker og fremdriftsplan for prosjektet.
– Irene, Tone og Julie deler tidlige tanker om struktur og kunstnerisk aktivitet for et kommende ensemble.
– Vi spiser sammen og fortsetter samtaler over bordet.
13.00-15.00: Workshop
How to Solo? med Tone Kittelsen
15.00-16.00 How to Solo? publikumsvisning på Intimscenen
med Tone Kittelsen
HOW TO SOLO? En performativ praksis av og på scenen
How to Solo? er et konsept hvor vi tar for oss soloarbeid sammen, ledet av Tone Kittelsen. Konseptet tar utgangspunkt i hennes nysgjerrighet for soloformatet, og et ønske om å ha flere å dele egen praksis med. Vi jobber med den intuitive dansen, den som ikke kan planlegges, men som må få lov til å oppstå i og av seg selv.
I How to Solo jobber vi alene, men sammen. Soloen er den dansen du gjør alene, den som kommer fra deg selv og virker inn i eget og/eller andres arbeid. Det er et åpent rom hvor terskelen er lav for å jobbe foran hverandre og dele intuitive ideer.
Under workshoppen er det et poeng at vi viser, tar eller danser ordet for hverandre. Vi øver på den spontane dansen, den vi ikke har øvd på men som ligger der latent. Det som kommer der og da i øyeblikket. Vi øver oss på at dansen vår skal ta og få plass om den er ny, ferdig, halvferdig eller polert ved tanken. Den fysiske erfaringen kroppen vår besitter.
Workshoppen vil ende i en åpen visning hvor vi er publikum for hverandre og hvor publikum har mulighet for å titte inn og se på oss jobbe på gulvet. Det vil gis plass til at én og én kan stå på gulvet men også at vi jobber alene – i felleskap.
Tone Kittelsen
Tone Kittelsen kommer fra Kristiansand og jobber frilans som dansekunstner og koreograf. Kittelsen produserer og skaper egne forestillinger. Hun har produsert flere prosjekter som blant annet har blitt vist på scener som Kristiansand Kunsthall, Sørlandets Kunstmuseum, Nasjonalmuseet, Dansens Hus og Bærum Kulturhus. Hennes verk kjennetegnes av en dyp utforskning av bevegelse, kroppens potensial og de emosjonelle landskapene som dans kan skape. Hennes arbeid utforsker det spontane og utforsker utøverens potensial i øyeblikket.
Hun har jobbet som utøver i andre kunstneres arbeid både nasjonalt og internasjonalt.
Hun har i to perioder vært ansatt som danser ved Den Norske Opera og Ballett i Bjørvika i Oslo. Her gjorde hun Czardasfystinnen med regi av Hanne Tømta med koreografi av Jonas Øren.
Kittelsen etablerte i 2018 kompaniet Husby/Kittelsen. Et kompani som gjør scenekunst for barn og unge. De har produsert to forestillinger; SvisjSvosj og forestillingen VirrVarr som nylig hadde premiere ved DansiT i Trondheim.
De siste årene har hun samarbeidet tett med Tori Wrånes og turnert nasjonalt og internasjonalt som en del av hennes team. Hun har medvirket som utøver i performance som Sirkling, Ældgammel Baby, Naam Yai, Lips don ́t cry og Garden of Lefthand. Fra 2020 til 2023 var hun mottaker av Statens kunstnerstipend for nyetablerte kunstnere.
Kittelsen har vært mottaker av Statens kunstnerstipend i 3 år og ble i 2025 tildelt Norske Dansekunstneres profesjonsstipend som deles ut til en danser i året. I 2026 er hun Dansens dager ambassadør som tildeles av Danseinformasjonen.
For kommende år er hun aktuell med skapelsesprosess for sin nye forestilling i samarbeid med kostymedesigner Hannah Oellinger i Wien, som utøver i Sanseporten av Spine Fiction og med nypremiere og turne med barneforestillingen VirrVarr av Husby/Kittelsen.
Irene Vesterhus Theisen
Irene Vesterhus Theisen (f. 1987, Kristiansand) er danser og kurator bosatt i Kristiansand. Hun er utdannet ved Copenhagen Contemporary Dance School og har en bachelorgrad i samtidsdans fra Kunsthøgskolen i Oslo (2010). Praksisen hennes spenner fra det utøvende, via kollektiv kuratering og feltbygging i Sør-Norge.
Irene har omfattende erfaring som utøver, inkludert over ti års erfaring som fast ansatt danser i Carte Blanche Nasjonale Kompani for Samtidsdans (2013-2026). For Carte Blanche har hun medvirket i original rollebesetning i 17 produksjoner i tillegg til flere gjenoppsetninger. Som danser i kompaniet har hun samarbeidet med både Norske og internasjonale koreografer som blant annet Hooman Sharifi, Lia Rodriguez, Jan Martens, Francois Chaignaud og Bouchra Ouizgen. Andre definerende samarbeid er blant annet med koreografer som Harald Beharie, Ole Martin Meland og Kristin Helgebostad – og som ivrig medlem i håndklokkebandet Ula Metall. Som skapende har hun en dyp interesse i det utøvende, som er hennes uttalte hovedvirke. Irene har også initiert egne verk som det prisbelønte gruppearbeidet We Come in Peace av Floen/Helgebostad/Theisen/Johannesdottir/Lauvdal, og koreografert for teaterinstitusjoner som Kilden Teater og Den Nasjonale Scene i Bergen.
Som kurator har hun femten års erfaring som medansvarlig initiativtaker bak Ravnedans. Hun har også satt opp to gjestespillserier i Kristiansand med kuratorduoen theisen/pettersen og fungert som medkurator for Ice Hot i tospann med Samme Raymakers. I inneværende periode er hun medlem i kunstnerisk råd for Dansens Hus under ledelse av Stine Nilsen. Irene har organisasjons- og ledererfaring som styreleder i etableringen av Scenekunst Sør kompetansesenter for scenekunst, og som medansvarlig bak Ravnedans gjennom 15 år med festivaldrift. Videre har hun vært styremedlem i Carte Blanche, utvalgsmedlem i Norsk Kulturråd og gjort valgkomite for blant annet Norske Dansekunstnere og Dansens Hus.
Sommeren 2025 flyttet hun hjem til Kristiansand for å re-etablere seg som frilanser, med base i hjembyen. For tiden er hun aktuell som danser i Harald Beharies Sweet Spot på turne til blant annet Stockholm, Lausanne, Trondhjem, Sandnes, Helsinki, Bergen, Utrecht og Marseille i 2026. Og som danser i Ole Martine Malands JEG BRAKK på turné og hans nye produksjon og Sju figurer blir sjuke om har premiere på Oktoberdans i høst. Hun er også aktuell med sitt eget prosjekt VI DANSER / Villvekster i samarbeid med dansere fra Sørlandet. Irene er mottaker av Statens Arbeidsstipend i perioden 2026-2029 og nominert til Heddaprisen 2026 for Beste sceneprestasjon dans.
Julie Rasmussen
Julie Rasmussen (f. 1989, Kristiansand) er koreograf, danser, festivalarrangør, kurator og produsent med base i København og Kristiansand. Hun er utdannet ved Statens Scenekunstskole i København og Amsterdam School of the Arts i Nederland, og arbeider både med egne produksjoner og i samarbeid med andre, som koreograf, utøver og kunstnerisk sparringspartner.
Hun er kunstnerisk leder og koreograf i det nordiske dansekompaniet SPINE FICTION, etablert sammen med My Nilsson. Kompaniet utvikler interaktive danseforestillinger for de yngste publikumsgruppene, og har i 2026 to kommende premierer ved Kilden Teater og Dansehallerne i København.
Siden 2009 har Rasmussen vært en av pådriverne bak dansefestivalen Ravnedans i Kristiansand, hvor hun har opparbeidet seg bred erfaring med kuratering, produksjon og gjennomføring av festivaler gjennom mer enn 15 år. Hun har også skapt flere forestillinger i Kristiansand som senere har turnert internasjonalt, samt samarbeidet med Kilden Teater som gjestekoreograf og danser i flere omganger.
Hun er medgrunnlegger og kunstnerisk leder av kunstnerkollektivet NORDLYS, som siden 2014 har produsert forestillinger og vandrefestivaler i Norden og på Filippinene. Kollektivet har turnert bredt internasjonalt med forestillinger for både barn og voksne. Videre har hun etablert dansekollektivet The Meatlump, som har produsert to helaftens forestillinger, med premierer i både Kristiansand og København – inkludert dansk premiere på Det Kongelige Teater. Deres film THE MEATLUMP – THE MOVIE har mottatt flere priser, blant annet i Hellas, Mexico og Norge.
Hun underviser også i Golden Joint, en fysisk praksis hun har utviklet gjennom de siste åtte årene. Metoden brukes både i undervisning for profesjonelle dansere, studenter og amatører, samt som en integrert del av hennes kunstneriske arbeid.
Hun har mottatt arbeidsstipend fra Norsk Kulturråd i to omganger og Statens Kunstfond (Danmark), talentpris fra Agder fylkeskommune og Kristiansand kommune, samt Æresmedaljen i knapper og glansbilder fra Norske Dansekunstnere for sitt arbeid med Ravnedans.
Julie har også vært gjeste kurator i barne og unge festivalen SWOP, som hører til Åben Dans i Roskilde (DK).
Gjennom sitt virke som frilans dansekunstner over 16 år har Julie Rasmussen bygd opp kompetanser som kunstnerisk leder, produsent, kurator, samt en kunstnerisk bredde som koreograf og danser.