DRIFT

Nathalie Stutzmann

Sjefdirigent

Harald Furre

Administrerende direktør harald.furre@kilden.com

Tabita Berglund

1. gjestedirigent Tabita Berglund er orkesterets nye 1. gjestedirigent fra sesongen 2021/22. Berglund fullførte mastergraden ved Norges musikkhøgskole i 2019, og har de siste årene hatt prestisjefylte dirigentoppdrag for blant annet Oslo-Filharmonien, Bergen Filharmoniske Orkester, Dresdner Philharmonie, Hallé Orchestra og Royal Scottish Orchestra. Videre ble hun i 2018 kåret til vinner av eliteprogrammet Opptakt, som er det øverste nivået i Dirigentløftet.

Julian Rachlin

Sjefdirigent

Hans Bodin

Programsjef +47 95 16 64 52 hans.bodin@kilden.com

Borghild Løvbrøtte

Orkesterregissør +47 94 78 33 09 borghild.lovbrotte@kilden.com

Kjersti Cecilia Petersson

Notebibliotekar

+47 99 47 43 15

kjersti.petersson@kilden.com

Maylinn Nøyseth Håland

Orkesterregissør   maylinn.noyseth@kilden.com

Valborg Frøysnes

Teatersjef Valborg Frøysnes er utdannet skuespiller ved Rose Bruford College i London, og har en mastergrad i Teatervitenskap fra Universitetet i Frankfurt am Main i Tyskland. Hun var tidligere fast ansatt ved Teatret Vårt i Molde frem til 2014. Frøysnes har også arbeidet som frilansskuespiller i Oslo i flere år, blant annet ved Det Norske Teatret, Dramatikkens hus og med scenekunstgruppen Susie Wang som fikk Kritikerprisen i 2019 for forestillingen Mumiebrun. I 2020 tiltrådte Frøysnes som teatersjef ved Kilden Teater.

Frøydis Emilie Lind

Operasjef +47 97 76 81 59 froydis.lind@kilden.com

Daniel Stamnes

Leder Kilden Kultur + 47 92 03 61 38 daniel.stamnes@kilden.com

Marianne Melby

Økonomisjef +47 46 66 44 60 marianne.melby@kilden.com

Janneke Aulie

Salgs- og markedssjef +47 91 88 04 32 janneke.aulie@kilden.com

Marie Teresie Sørensen

Kommunikasjonssjef
+47 48 10 92 89 marie.teresie.sorensen@kilden.com

Kjell Hjelmerud

Sjefprodusent

Adam Grüchot

Konsertmester I Adam Grüchot er 1. konsertmester i Kristiansand symfoniorkester, og inviteres jevnlig som leder og konsertmester også for andre skandinaviske orkestre – fra seneste tid Stavanger symfoniorkester, Jönköping Sinfonietta og Trondheimssolistene. Han har vært leder for fagområdet stryk ved Institutt for klassisk musikk og musikkpedagogikk ved Universitetet i Agder i en årrekke. Grüchot holder jevnlige mesterklasser i Norge og utlandet – og har vært tilknyttet «Orkester Norden» som instruktør for strykere og fiolinister. Selv begynte han å spille fiolin som 7-åring i Bydgoszcz. Han er utdannet i Polen der han har studert med fiolinister og pedagoger som Pawel Radzinski, Viktor Pikaizen and Piotr Janowski. Som solist og kammermusiker har Grüchot gjestet de fleste europeiske land, USA, Asia og Sør-Amerika. Han spiller på en 1828 G.F. Pressenda “the Bellarosa” fiolin – tildelt av Stiftelsen Sparebanken Sør instrumentfond.

Armando Toledo Aribú

Gruppeleder, 2. fiolin

Lene-Marie Helland

Alternerende gruppeleder, 2. fiolin

Andrea Christiane Berglihn

Nestgruppeleder, 2. fiolin

Maria Andrén

Loussine Azizian Idsøe

Henriette Børven

Tutti/fiolin

Jonas Båtstrand

Sigmund Eikeset

Dorota Grüchot

Solveig Husebø

Svetlana Jelic

Kari-Andrea Bygland Skjævestad

Tutti/fiolin

Lars Lunde

Daniel Perek

Yuka Sato

Katarina Skogheim

Pål Svendsberget

Direktør Kristiansand symfoniorkester

Josine van den Akker

Karen Walthinsen

Kjell Åge Stoveland

Alternerende

Ivan Zecevic

Nestgruppeleder

Jane Patricia M. Kärner

Trygve-Johan Simonsen

Piotr Slowik

Edda Stix

Ariel Alexis de Wolf

Solo

Leonardo Sesenna

Solo

Maarten Jansen

Nestgruppeleder

Anne Karen Bræin

Jasper Havelaar

Wolfram Reinhold Kärner

Mari Marte W. Wærvågen

Erik Zeppezauer

Gruppeleder kontrabass

John W. Harrison

Alternerende solo

Jan Mathiasson

Nestgruppeleder

Kåre Michael Dalane

Alfred Matre

Anne Randi Haugejorden

Solo

Nina Barkenes

Solo piccolo/Alternerende solo

Roar Brostrøm

Solo

Sofie Elise Ringen

Leder Kilden stadig bedre

Marion Walker

Solo engelsk horn/Alternerende solo

Torunn Irene Kristensen

Tutti/engelsk horn

Stig Nordhagen

Solo klarinett

Ingrid Wangsvik

Alternerende solo klarinett

Kari Ingelsrud

Tutti/bassklarinett

Yuan Tianwei

Solo

Odd Lyngstad

Alternerende solo fagott

Thea Iselin Øyhus

Tutti/kontrafagott

Simon Breyer

Solo

Amanda Michelle Harrison

Alternerende solo

Hilde Lunde Garby

Ove Øgård-Repål

Leif Tore Strandbakken

Jens Forus

Solo

Trym Dalene

Alt.1.trompet

Alan Vavti

Solo

Nils Tore Brunvatne

Alternerende solo

Vidar Løvbrøtte

Solo

Thomas Hansen

Solo

Ellen Fjørtoft

Solo / Alternerende

Henning Seldal

Solo / Alternerende Henning Seldal er fra Klepp på Jæren og er utdannet slagverker ved Universitetet i Stavanger avd. kunstfag i 1997.   Han har siden 2003 jobbet som slagverker i Kristiansand Symfoniorkester.  Henning har tidligere vært med på Antigone og Operasjon Almenrausch på Agder Teater og Thranes metode ved Kilden teater.  Ellers er Henning med i Bjørn Charles Dreyer ensemble.   I 2024 er han aktuell som musiker i forestillingen Oidipus/Antigone.

Johanna Engedal

Solo

Endre Sannes Hadland

Dramaturg Endre Sannes Hadland er Kilden teaters faste dramaturg. Han har en masterutdannelse i dramaturgi fra Universitetet i Aarhus. Endre har jobbet med frie teatergrupper og prosjekter i Oslo, Stavanger og Danmark. Bl.a. fungerte han som dramaturg i den Heddapris-vinnenende forestillingen Brune av Teater Joker/Akershus Teater i 2016/17. Han har tidligere arbeidet ved Nationaltheatret og Rogaland Teater, og er styreleder for Norske dramaturger. I Kilden har han vært dramaturg ved en rekke forestillinger, og han har også dramatisert og regissert Den lille prinsen og Skilpadder hele veien ned. Høsten 2019 hadde han også medregi på forestillingen Kristiansand.Nå. Våren 2020 hadde Sannes Hadland manus og regi på forestilling To i båden – sørlandsvisa 100 år.

Ann Ingrid Fuglestveit

Skuespiller Ann Ingrid Fuglestveit er fra Byremo og har dramautdannelse fra Høgskolen i Agder. Hun har jobbet som skuespiller ved Agder Teater siden 2006, og er i dag fast ansatt ved Kilden Teater. Hun har en rekke produksjoner bak seg, bl. a. Brand, Hamlet, Heddaprisnominerte Natta, Julie og Romeo, Prinsessa på erten, Gutta i trehuset, Villa Contigo, Reisen til julestjernen, Spellemann på taket, Juryen – 12 edsvorne, Jeg vil vaske verden ren, Sult1, Hedda Gabler og Helt privat. Høsten 2019 var hun med i storsuksessen Henrik Ibsens samlede verker på 78 minutter, og i 2020 medvirket Ann Ingrid i To i båden – sørlandsvisa 100 år, Culpa!, Mysterier og En julefortelling. De siste tre årene har hun vært å se i Erasmus Montanus, Sheherazade – og ordet som varte i 1001 natt, Kirsebærhaven, Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten,  Anne, Small Talk – ring julen inn med familien Dvergsnes, Idioten, Villskudd, Amadeus og sist i Snøsøstera. I 2024 skal hun spille i Himmeluret, Oidipus/Antigone og En julefortelling.

Henrik Rafaelsen

Skuespiller Henrik Rafaelsen er fra Kristiansand og studerte ved Teaterhögskolan i Stockholm 94-98. Han jobbet ved Stockholm Stadsteater 98-2005, Det Norske teatret 2005- 2006, og  Nationaltheateret fra 2006 frem til han begynte i Kilden i 2020. Henrik har spilt Brand og Hamlet i Fjæreheia i 2006 og 2008.  Han har medvirket i et trettitalls norske og svenske filmer og TV-serier. Han har fått pris for beste mannlige skuespiller på Filmfestivalen i Karlovy Vary for Mer eller mindre mann og Amandapris for beste mannlige skuespiller for Sykt lykkelig. Han fikk også Kanonprisen og Amandanominasjon for Beste mannlige birolle i Thelma, og Guldbagge-nominasjon for beste birolle i Unge Astrid og kritikerprisen for Peer Gynt i 2005. Henrik har medvirket i en rekke produksjoner ved Kilden Teater siden han ble ansatt i 2020, og blir i 2024 å se i Himmeluret og Oidipus/Antigone.

Lillian Nepstad

Prosjektleder +47 97 53 15 03 lillian.nepstad@kilden.com

Elisabeth Lindland

Sceneinstruktør/Prosjektleder Kilden Dialog +47 91 85 50 82 elisabeth.lindland@kilden.com

Kjetil Nordhus

Kommunikasjonsrådgiver
+47 959 25 012 kjetil.nordhus@kilden.com

Silje Hansen Flemmen

Prosjektleder / Pedagog Barn og Unge Silje Hansen Flemmen har utdannelse fra Universitetet i Agder og Lasalle College of the arts (SG). Hun er fast ansatt i Kilden som sang- og teaterpedagog og har særlig ansvar for Kildens satsing på barn og unge. Hun er prosjektleder og pedagog for UngdomsKilden; Kildens talentutviklingsprogram i teater, og har gjennom dette hatt regi, utviklet forestillinger og vært involvert i en rekke produksjoner som pedagog. Silje har i tillegg til jobben i Kilden jobbet som sangpedagog i musikalundervisning, kulturskole, og i privat undervisning. Silje var i flere år prosjektleder for Kilden seniorkor Sølvstrupene. I 2022 er hun aktuell som sangpedagog i forestillingen Samhold Søkes og teaterpedagog i forestillingen Som dere vil, begge ved Kilden Teater. +47 90 97 71 82 silje.hansen.flemmen@kilden.com

Kirsten Tungland

Utviklingssjef +47 91 91 61 61 kirsten.tungland@kilden.com

Else-May Tveitane Nyland

Spesialrådgiver +47 90 07 28 65 else.may.nyland@kilden.com

Raluca Moldovan

Renholdsleder +47 45 44 82 81 raluca.moldovan@kilden.com

Bjørn Danielsen

HMS- og kvalitetsleder +47 97 56 67 46 bjorn.danielsen@kilden.com

Lars Gunnar Liestøl

IT-rådgiver +47 91 88 63 07 lars.gunnar.liestol@kilden.com

Eirin Anita Rosendal

HR-konsulent +47 91 75 58 42 eirin.rosendal@kilden.com

Heidi Janet Trædal

HR-konsulent +47 41 19 07 76 heidi.traedal@kilden.com

Anne Margrethe Hærum

Regnskapskonsulent/rådgiver +47 99 02 36 47 anne.m.haerum@kilden.com

Anne Grethe Andersen

Seksjonsleder salg og marked +47 92 23 37 26 anne.grethe.andersen@kilden.com

Halla Svansdottir

Leder billett +47 97 50 98 73 halla.svansdottir@kilden.com

Bjørn Egil Hagen

Kjøkkensjef

+47 92 61 30 98

bjorn.egil.hagen@kilden.com

Ane Aanesland Hefte

Vert +47 90 82 17 93 ane.hefte@kilden.com

Carl Roger Øivand Aaslie

Leder vertskap +47 90 69 50 45 roger.aaslie@kilden.com

Anne Kristin Tjørve Bjelland

Bedriftskontakt

Randi Bessesen Vikenes

Billettselger +47 90 58 11 11 randi.vikenes@kilden.com

Ståle Ellingsen

Teknisk sjef

Silje Hamre Kulien

Produsent

Sigrun Ebbesvik

Produsent

Jørgen Macdonald

Produsent

Anita Marie Sædberg

Produsent

Knut Stien Berge

Arrangementskoordinator +47 95 23 43 60 knut.stien.berge@kilden.com

Tor Anders Aadalen

Inspisient

Mette Nessvoll Høgdal

Inspisient

Nina Ruud

Inspisient

Rune Øfstebø

Driftstekniker +47 93 40 33 73 rune.ofstebo@kilden.com

Jamel Nemer

Driftstekniker

Dan Børge Holseng Jensen

Vakt

Christel Blomqvist

Serveringspersonell

Berit Lågeide Griffin

Seksjonsleder kostyme +47 47 63 49 14 berit.lageide.griffin@kilden.com

Kirsti Løset

Kostymesyer

Bente Kyrvestad

Kostymesyer

Anne Lise Stensli

Kostymesyer

Veronica Brøvig Vallenes

Kostymekoordinator

Ruben Lervåg

Leder lydseksjonen og bildeseksjonen.

Mike Stokka-Troxel

Leder kulisseverksted 476 41 965 mike.troxel@kilden.com

Shane Burke

Teknisk koordinator +47 959 68 092 shane.burke@kilden.com

Per Henning Finstad

Lydtekniker +47 90 93 81 80 per.finstad@kilden.com

Simen Hefte Endresen

Lydtekniker Simen Hefte Endresen er lyddesigner og har jobbet ved Agder Teater siden 2001 og jobber til daglig som lydtekniker ved Kilden. Han har jobbet på en rekke av Agder Teater og Kildens oppsetninger og har gjort lyddesign på bl. a. Kulde, Bad Boy Bubby, Spellemann på taket, Les Miserables, Plutselig Pervo, Skyfri Himmel, Sound of Music, Snødronningen, Jeg er Lucia, Terje Vigen, Gutta i Juletrehuset, Lik og Del, Culpa! og Trolle og den magiske fela.

Tormod Justnæs

Lydtekniker

Mike Holm

Leder lysseksjon (i permisjon)

Kine E. H. Kvendseth

Lysmester Kine E. H. Kvendseth er fra Trøndelag og har en bachelor i lysdesign fra Rose Bruford College i England (2011), samt en bachelor i drama/teater fra NTNU (2007).  Kine jobber til daglig som lysmester ved Kilden teater og konserthus, noe hun har gjort siden oppstarten av Kilden i 2011. I tillegg har hun gjort lysdesign på en rekke forestillinger som Tryllefløyten, Den Stundesløse, Ekte Kjærlighet, Jeg kommer tilbake i kveld, Orangutanga, Kveiteprinsen, Den lille prinsen, Sokrates’ forsvarstale, Henrik Ibsens samlede verker på 78 minutter og En julefortelling.    

Gro Kristensen

Multitekniker

Helge Stewart Bergstad

AV- og lystekniker

Helga Synnøve Flateland

Fagansvarlig maskeavdelingen 970 22 374 helga.flateland@kilden.com

Pernille Usterud-Svendsen

Seksjonsleder rekvisittseksjon Pernille Usterud-Svendsen er fra Oslo, født i Southampton og tok sin 5 årlige utdannelse i billedkunst ved Escola Massana, d’Art i Disseny i Barcelona, Spania.  Pernille har drevet med visuell kunst i mange år, hvor maleri er hennes hoveddomene, men også skulptur og collage. Hun er kanskje mest kjent for sine store malerier på gamle seilduker noe som var å se i Kristiansand.Nå ved Kilden Teater i 2019. Pernille har hatt en mengde utstillinger i Spania, Paris og Norge. Hun har også deltatt i kunstnerorganisasjoner som La Xina Art og AXA, som blant annet sto bak store kunstinstallasjoner og Performance Art i Barcelona. Hun har over lang tid hatt ansvaret for kunstutstillinger på Saltholmen Fyr utenfor Lillesand, der hun selv har stilt ut flere ganger. Etter mange år i Barcelona flyttet hun med familien til Lillesand, og fikk jobb på Kilden Teater som Teatermaler og Rekvisittmaker, og hvor hun nå er leder for Rekvisittverkstedet. Pernille ville prøve nye ting og tok kurs i Set design For Performance ved Central Saint Martins, London. Dette ville hun gjerne gå videre med. Hun er nå aktuell med sin første scenografi med historien om Sheherazade – og ordet som varte i 1001 natt produsert av Kilden Teater. 

Nadia Liv Mandrup (i permisjon)

Kostymekoordinator og Patinør/ Kostymemedarbeider Nadia Liv Mandrup er fra København, men bor og virker i Kristiansand som tekstilkunstner og designer med frilansoppdrag for diverse scenekunstnere, i tillegg til egen produksjon av kunst og klær under navnet Miss Fit Couture.  Hun er utdannet designteknolog ved Hellerup textil seminarium i 2003. Hun har vært innom flere forskjellige skoler, som tilskjærer, skredder, konstruktør og skomaker. Hun har også studert tekstilkunst på blant annet Chelsea College og Central St. Martins i London. I København hadde hun et eget studio og galleri, og arbeidet en periode ved Det Kongelige Teater. Hun deltok også på flere fashion-shows, blant annet under Copenhagen Fashion Week. Siden 2012 har hun vært fast ansatt ved Kilden teater og konserthus som rekvisittmaker og fagansvarlig på fargeriet. Sheherazade – og ordet som varte i 1001 natt blir hennes første kostymedesign for Kilden teater. 

Monika Ewa Gadzina

Renholder

Cristina Marculescu

Renholder

Elvia Osorio

Renholder

Jurgita Zubkeviciene

Renholder

Bjørn Erik Lilleengen

Scenemester

Øystein Aase

Scenemester

Sveinung Tofteland

Multitekniker

Trond Herman Zachariassen

Bildetekniker

Anders Hardeland

Scenemester

Camilla Lilleengen

Teatermaler

Frode Holgersen

Teatermaler

Timo Helmers

Teatersnekker

Espen Kjendsli Meland

Driftstekniker

Frank Kjosås

Eldste Kevin Price

Kristoffer Olsen

Eldste Arnold Cunningham

Anette Amelia Hoff Larsen

Nabulungi

Jonas Fuglevik Urstad

Eldste McKinley

Marvin Amoroso

Mafala Hatimbi

Markus Bailey

General Ræv Føkkings Naken

Niklas Gundersen

Joseph Smith, President, m.fl.

Carl Martin Prebensen

Ensemble 1

Daniel Mauricio

Ensemble 2

Hans Magnus Hildershavn Rye

Ensemble 3

Joakim H. Ousdal

Ensemble 4

Judy Nyambura Karanja

Ensemble 5

Kim Fairchild

Ensemble 6

Mikkel Gythfeldt

Ensemble 7

Richard Lessey

Ensemble 8

Sigurd Vespestad Marthinussen

Ensemble 9

Sindre Bjørke Høyang

Ensemble 10

Amanda Kamara

Ensemble 11

Jeffrey Young

Ensemble 12

Tuva Semmingsen

Nils Harald Sødal

Espen Beranek Holm

David Holme

Medieprodusent +47 95 13 13 53 david.holme@kilden.com

Fredrik Boerenstam

Ensemble 13

Per Kullerud

Vert

Oeun Tim

Kokk

Tor Erik Teigen

Vakt

Cecilie Nybakk Nore

Påkleder 92 89 61 53 cecilie.nore@kilden.com

Marianne Log

Maskør marianne.log@kilden.com

Paul Magnus Lundø (i permisjon)

Rekvisittmaker Paul Magnus Lundø er fra Sokndal og er utdannet ved Nordisk Institutt for Scene og Studio i 2005.   Paul Magnus debuterte som scenograf med spillefilmen Skumringslandet. Han har flere års erfaring som freelancer innen scenografi og dekor for film og teater, blant annet fra tv-serier som Kaptein Sabeltann og Vikings, og filmer som Pyromanen og Operasjon Mørkemann. Paul har også medvirket i flere filmer, tv-serier og dokumentarer, som Gymnaslærer Pedersen, Mensch ohne hund, Jul i Svingen, Natten pappa henta oss, Hunting Hitler og Jakten på Altmark. I 2016 var han scenograf for spelet Pytten i Guddal og har siden da vært tilknyttet Kilden Teater hvor han jobber som rekvisittmaker. Han er for tiden også aktuell som manusforfatter og regissør på et barnefilm-prosjekt sammen med Viafilm. 

Magne Strand

Scenemester

Fredrik Høstaker

Skuespiller

Fredrik Høstaker er fra Førde og utdannet ved Teaterhøgskolen i Oslo (KHiO) og Bårdar Akademiet.

Han har vært ansatt ved Kilden Teater siden høsten 2019 og spilt hovedrollen i Idioten, Jonas, Hundrevis av barn i vill kamp, Villskudd og Amadeus. I tillegg har han medvirket i Kirsebærhaven, Small Talk, Galaksehopen, Erasmus Montanus, Culpa! og En Julefortelling.

Ved andre teatre har han mellom annet spilt Tom i Glassmenasjeriet ved Oslo Nye Teater, Hans i Kjærleikens Ferjereiser ved Teater Vestland og Trille i Vaffelhjarte ved Haugesund Teater. 

Fredrik har også vært medskapende scenekunstner i prosjekter som Gjenstand for spilt på Teaterfestivalen i Fjaler og Goro Tronsmos Staged Institutions IV for Nasjonalmuseet. 

Han har også medvirket i kortfilmer og tv, deriblant NRKs dramaserie Valkyrien.

I 2024 blir han å se i En julefortelling.

Ulla Marie Broch

Skuespiller Ulla Marie Broch er fra Oslo, utdannet på Nordisk Teaterskole i Århus, og har tatt en postgrad ved The Arts Educational Drama School i London. Siden 1996 har hun jobbet frilans og har en lang merittliste fra teater, radio, tv, film og lydbøker. Hun har opptrådt ved de fleste av landets teatre som bl.a. Nationaltheatret, Rogaland Teater, Hålogaland Teater, Riksteatret, Beaivvas Sami Teahter m.fl. Ved siden av dette har hun jobbet med frie grupper, og siden 2006 har hun turnert verden rundt i flere produksjoner med bl.a. Jo Strømgren Kompani, hvor hun fortsatt er aktuell med Kjøkkenet. Ulla har jobbet med de fleste genre som f.eks Linn Fylke i Hotel Cæsar, Mephistofeles i Dr. Faustus, Bestemor i Georgs Magiske Medisin, Penelope m.fl i Odysseen. Noen kjenner henne kanskje også som Lucy i Jul i Svingen. Hun er også med i det balkaninspirerte glamslam-bandet Fluffers hvor hun synger og spiller melodika, cello og kokosnøtter. De tre siste årene har Ulla medvirket i en rekke Kilden Teater-produksjoner; Jonas, Mysterier, En julefortelling, Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten, Rosmersholm, Kirsebærhaven, Samhold Søkes, Idioten, Woyzeck, og Amadeus. I 2024 blir hun å se i Oidipus/Antigone og En julefortelling.

Nikolai Palm Juliussen

Vert

Khalid Mahamoud

Skuespiller Khalid Mahamoud kommer fra Søm, og har utdannelse fra Nordic Black Teater og Statens Teaterhøgskole.  Khalid har opparbeide seg en rekke erfaringer som skuespiller, og har blant annet vært med i de prisbelønte filmene Barn og No Man Is an Island. Han er også å se i tv-serier som Okkupert, Best før, Unge lovende og Zombielars. I 2020 vendte Khalid hjem til Kristiansand og debutere som profesjonell skuespiller ved Kilden Teater med Mysterier og En julefortelling. I 2021 medvirket han i Erasmus Montanus, samt Amadeus og Kirsebærhaven, som begge dessverre ble utsatt grunnet koronapandemien. I 2022 var han tilbake i Kilden da vi endelig kunne sette opp Kirsebærhaven, og han medvirket i Hedda Gabler ved Riksteateret, Samtaler med Bror ved Nationaltheatret, samt filmen Sex, Drømmer & Kjærlighet av Dag Johan Haugerud. I 2023 blir han å se i Georg Büchners Woyzeck ved Kilden Teater.

Ragnhild Meling Enoksen

Skuespiller Ragnhild Meling Enoksen er fra Asker og gikk ut fra Teaterhøgskolen i Oslo (KHiO) i 2017. Siden endt utdanning har hun jobbet ved Det Norske Teatret i Oslo hvor hun har medvirket i flere produksjoner, blant annet Snøkvit, Nila og den store reisa, Vinje 200 år, Dette barnet, Charlie og sjokoladefabrikken og Tante Ulrikkes vei. Hun har også spilt Yolette i Ofelias Begjær for Stueproduksjoner i 2018 og medvirket i flere kortfilmer, blant annet Det er min jævla dag og Safiyyah, begge fra 2018. I 2020 medvirket hun i Hundrevis av barn i vill kamp og En julefortelling ved Kilden Teater. Etter at samtlige av forestillingene hun skulle medvirke i ved Kilden Teater ble avlyst i 2021 grunnet koronapandemien og streik, fikk hun et travelt år i 2022 da hun var å se som hovedpersonen Inger i Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten, som den ikoniske rollen Rebekka West i Ibsens Rosmersholm, og senere i både Kirsebærhaven og Samhold Søkes. I 2023 hadde hun store roller i Woyzeck, Amadeus og Snøsøstera, før hun i 2024 blir å se i Himmeluret og Oidipus/Antigone.

Synne Reichelt Føreland

Kostymedesigner Synne Reichelt Føreland kommer fra Kristiansand. Hun er utdannet ved Esmod Designskole og har en mastergrad i kunstfag fra Universitetet  i Agder. Siden 2014 har hun arbeidet frilans med base i Oslo. Hun har blant annet medvirket i Gjesmearkivet regissert av Miriam Prestøy Lie, og er fast kostymedesigner for performancetrioen DJ Grovi. Hun har også arbeidet som set-kostymør i en rekke norske og internasjonale spillefilmer, blant annet Pyromanen av Erik Skjoldbjærg, Snømannen av Tomas Alfredson og Utøya 22. Juli av Erik Poppe. Våren 2022 hadde Reichelt Føreland kostymedesign på Rosmersholm ved Kilden Teater, noe som ga henne en Heddapris-nominasjon for beste kostymedesign. Høsten 2022 har hun også kostymedesign på forestillingen Samhold Søkes ved Kilden Teater.

Petronella Barker

Skuespiller Petronella Barker er fra Colchester og Fredrikstad og utdannet ved Statens teaterhøgskole. Petronella er fast ansatt ved Nationaltheatret i Oslo, og har der gjort en rekke roller, bl.a Cathleen i Lang dags ferd mot natt, Natalja i Tre søstre, Svigerdatteren i Vinterforvaring, fru Sørby i Vildanden, Tekla i Kreditorer, Hedda i Hedda Gabler, Ånden i Markens grøde, Leone i Neger og hunder i kamp og Rebekka West i Rosmersholm – en rolle hun fikk en Heddaprisnominasjon for, Hippolyta/Titania i En Midtsommernattsdrøm, Hermiane i Disputten, Det Flygende Barnet, Kona i Styrtet Engel, Sonetter, Heksa i Reisen til Julestjernen, Donna Elvira i Don Juan, Timmy i Historien om et Ekteskap, Gledesdreper i Kunsten å Spørre, Vi Må Snakke om Faust, Fru Capulet i Romeo og Julie.  På Oslo Nye Teater gjorde hun Ofelia i Hamlet og Edvarda i Pan. Petronella har også spilt Agnes i Brand ved Göteborgs Stadsteater og Genia i De stora vidderna ved Dramaten i Stockholm. Hun har i perioder vært ansatt ved Stockholms Stadsteater og blant annet spilt Rita i Lille Eyolf, Grevinnan Orsina i Emilia Galotti, Sonhustrun i Leka med elden, Jelena i Onkel Vanja, Merteuil i Kvartett og Gellhorn i Gellhorn och Hemingway. Petronella har også medvirket i flere filmer og tv-serier som bl.a Sweetwater, Thranes metode, Hawaii/Oslo, Den brysomme mannen, som hun fikk Amandaprisnominasjon for, Victoria, Svenskjævel og Kodenavn Hunter.  I 2022 blir hun å se som Ljubóv i Kirsebærhaven ved Kilden Teater. 

Giert Werring

Giert Werring er fra Kristiansand og utdannet dukkespiller (Nordisk Teaterkommite).  Giert er formelt pensjonist fra Kilden og UiA. Han var ansatt ved Agder Teater helt fra starten som dukkespiller og leder for Agder Teaters Internasjonale Figurteaterfestival. I Kilden av Gabriel Scott som var åpningsforestilling både ved Agder Teater i 1992 og Kilden i 2012 spilte han rollen som fiskeren Marcus.  Helt fra midten av 1970 – tallet har Giert drevet Baldrian & Musa Dukketeater og turnert i både inn- og utland.  I 2022 er Giert tilbake i Kilden som medvirkende i Kirsebærhaven.

Laurent Chétouane

regissør Laurent Chétouane ble født i 1973 i Soyaux i Frankrike. Etter avsluttet ingeniørstudie, begynte han å studere teatervitenskap ved Sorbonne i Paris, og deretter regi ved Hochschule für Musik und Darstellende Kunst i Frankfurt am Main i Tyskland. De siste 20 årene har Laurent jobbet som regissør ved flere store teatre, blant annet i Hamburg, München, Stuttgart, Weimar, Köln, Athen, Oslo og Paris. Siden 2006 har han også koreografert en rekke danseforestillinger som er blitt vist i Tyskland, Frankrike, Nederland, Belgia, Østerrike, Italia, Norge, Sveits, Tyrkia, Japan og Russland. I 2008 mottok han Wild Card of RUHR.2010, samt Nordrhein-Westfalens stipend for fremragende unge kunstnere. Ved siden av sitt kunstneriske arbeid underviser Laurent ved flere universiteter og høyskoler.

Håkon Moe

Skuespiller Håkon Moe er fra Oslo og er utdannet ved LIPA, Liverpool Institute of Performing Arts i 2001. Han har vært ansatt ved en rekke teatre; bl.a Det Norske Teatret, Oslo Nye Teater, Riksteatret, Rogaland teater og Teatret Vårt i Molde. De siste årene har han vært ansatt på Den National Scene i Bergen. Han har bl.a medvirket i forestillinger som Kim F, Kristin Lavransdatter, Der Går grensen, Gitaristene, Engler over Møhlenpris, Historien om et mord, Danny og den store fasanjakten, Spellemann på taket (DNS) ,Evig Ung, Is-Slottet (DNT), Når enden er god er allting godt (Rogaland Teater), Pinocchio, Little Me, Hans og Grete (Riksteatret), Tolvskillingsoperaen, Erasmus Montanus, Vinterdvale, Et rom for Kjærlighet, 90-metersbakken (Teatret Vårt), Peer Gynt (Lerkefugl produksjoner) og Jul i Blåfjell (Scenekvelder). Håkon har også spilt i filmen Bølgen og i tv-seriene Aber Bergen og Hotel Cæsar. For tiden jobber han også med Lerkefugl Produksjoner hvor han spiller en monologversjon av Peer Gynt. Han har jobbet som musikalsk ansvarlig på flere produksjoner og vant Spellemannspris som dansende korgutt i pop-bandet Superfamily. I 2022 medvirket han i Kirsebærhaven og Small Talk – Ring julen inn med familien Dvergsnes ved Kilden Teater. I 2023 skal han spille i vårens storproduksjon Idioten.

Sanna Dembowski

Scenograf/kostymedesigner Sanna Dembowski kommer fra München i Tyskland og har studert ved Staatliche Akademie der Künste i Stuttgart, der hun ble ferdig med kostymedesign og scenografistudier i 1994. Hun fullførte studier i teatervitenskap ved Ludwig-Maximilians Universitetet i München i 2019. Sanna var ansatt ved Kammerspiele München fra 1994 til 1996 og ved Bayerische Staatsoper fra 1997 til 1998, før hun begynte sin karriere som frilansdesigner i 1999. Sanna har jobbet med flere store teaterproduksjoner: Don Carlos i Frankfurt, Hamlet and Thyestes i Mannheim, Faust I og Faust II i Weimar og Köln, Der Kaufmann von Venedig, og Woyzeck i Hamburg, Das Bildnis des Dorian Gray og Kinder des Olymp i München, Cosi fan tutte i Bremen, Amphytrion og Antigone i Stuttgart, Edward II i Vienna, Den Stundesløse og Et Dukkehjem i Oslo og Den Vegelsinnede i Aarhus.

Lars Emil Nielsen

Skuespiller Lars Emil Nielsen kommer fra Lillesand og har sin utdannelse fra UiA. Han har produsert og spilt i flere oppsetninger av Pider Ro av Sørlandets egen forfatter Gabriel Scott. Nielsen har siden 2013 vært tilknyttet Kilden Teater, og har medvirket i forestillinger som Den Stundesløse, Reisen til julestjernen, Villa Contigo, Den modige, Gutta i juletrehuset, Romeo og Julie, Juryen – 12 edsvorne, Sult1, Den lille prinsen, Sidespringerne, Terje Vigen, Henrik Ibsen på 78 minutter og To i båden – sørlandsvisa 100 år. På fritiden har han produsert humor- og showkonseptet På nyklipte stier som har hatt stor suksess flere steder på Sørlandet de siste somrene. I 2021 var han å se i Erasmus Montanus, i 2022 spilte han i Kirsebærhaven, og i 2024 blir han å se i Himmeluret ved Kilden Teater.

Dagfinn Andersen

Dagfinn Andersen er fra Oslo og er utdannet ved Norges Musikkhøgskole og Operahøgskolen i Oslo. Dagfinn har sunget roller som Audun i urpremieren av Ballerina (Synne Skouen, Oda Radoor) ved Den Norske Opera & Ballett, Mandarin i Turandot ved Operaen i Kristiansund, tittelrollen i Don Giovanni under Oslo Operafestival og Silvio i en kammerversjon av operaen Pagliacci for Ringsakeroperaen. I tillegg har Dagfinn sunget med en rekke profesjonelle kor som Operakoret ved Nasjonaloperaen, Det Norske Solistkor, Christiania Mannskor, Vokal Art og Vokal Nord. Dagfinn jobber også med egne prosjekter som suksessen Operahistorien på 60 minutter (hvis vi rekker det), som regelmessig oppføres på store og små scener i hele Norge. Dagfinn står bak konseptet og er både utøver og med-skribent i forestillingen. Sammen med fire andre sangere har han også vært med på å utvikle barneoperaen Askeladden og de gode operahjelperne, der han synger rollen som Askeladden. Forestillingen har siden 2014 blitt spilt for over 6000 barn, blant annet i Halden ved Barnas Verdensdager i samarbeid med Opera Østfold. Dagfinn har tidligere gjestet Kilden som 2. Vakt og korist i Tryllefløyten (2012) og som Benjamin 2 i Påske av Gisle Kverndokk og Aksel-Otto Bull (2014). I august 2021 gjester også forestillingen Operahistorien på 60 minutter (hvis vi rekker det) Kilden for første gang.

Mariama Slåttøy

Mariama Slåttøy er fra Trondheim og er utdannet danser ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2014. Mariama arbeider med bevegelse innenfor et bredt spekter av uttrykk, og har jobbet med koreografer, regissører og dansekunstnere som Ingri Fiksdal, Jo Strømgren, Eline Arbo, Ole Martin Meland og Jon Tombre. Hun var i flere år tilknyttet Oslo Danse Ensemble, og har erfaring fra musikaler og teateroppsetninger som Juleevangeliet ved Det Nye Teateret, Pinocchio, Peer Gynt og Sykle i Snøstorm ved Hålogaland Teater, Singin’ in the Rain ved Folketeateret og Chicago ved Oslo Nye Teater. Ellers arbeider Mariama tverrfaglig med dans i det frie feltet, og er for tiden aktuell med soloforestillingen Fictions of the Flesh av Fiksdal/Floen/Slåttøy. Dette er Mariamas første engasjement ved Kilden teater og konserthus.

Reinert Sødal

Reinert Sødal er 11 år og kommer fra Kristiansand. Han går på Presteheia skole i 7. klasse og på fritiden liker han å være med venner, spille tennis og løpe orientering. Reinert har medvirket i forestillinger og konserter som; Like til Betlehem, Bibelselskapet 200 år, Petter og di, Trolle (Lillebror Bjørn) og En Julefortelling (Lille Tim) i Kilden teater og konserthus. Reinert har i tillegg hatt rollen som Pinky i Kaptein Sabeltanns kongelige sjørøverteater i Kristiansand Dyrepark.

Mons Lindebø Mattingsdal

Mons Lindebø Mattingsdal er 12 år gammel og bor på Flekkerøy i Kristiansand sammen med familien sin og fire høner. Mons er en fin storebror i en søskenflokk på fire. Han elsker å synge og er sangelev ved Knuden – Kristiansand Kulturskole der han har erfaring med konserter. Når Mons ikke synger spiller han saksofon ved Knuden, fotball på Fløy, trikser med sparkesykkel eller øver på backflips i trampolinen i hagen.

Jorunn Torsheim

Jorunn Torsheim bor i Oslo og er utdannet ved Goldsmiths College, University of London og Norges musikkhøgskole. Jorunn har tidligere vært med i The Sound of Music som Maria Von Trapp og Tryllefløyten ved Opera Nordfjord og Den norske opera. Hun har laget flere egne prosjekter bl.a  Susanna frå Sunnfjord som hun turnerte med både med Sogn og Fjordane teater og Den Kulturelle Skolesekken. Jorunn har også medvirket i mange konsert og danseproduksjoner i tillegg til flere opera- og teaterproduksjoner. Bl.a. Figaros bryllup, Which Witch, og Heksene. Jorunn er for tiden aktuell i Kildens storsatsing Amadeus – et energisk og storslått musikkteater. Hun gjør rollen som Katherina Cavalieri følgende dager: 12, 14, 16, 22, 26, 28 og 30 september. 6, 12 og 14 oktober. De resterende dagene gjør hun rollen som Theresa Salieri.

Ørjan Bruskeland Hinna

Ørjan Bruskeland Hinna er fra Mandal og er utdannet ved Universitetet i Agder i 2013 og The Royal Academy of Music i 2015. Ørjan har vært fast ansatt i Operakoret på Den Norske Opera og Ballett fra høsten 2016. Han var også med på Kildens oppsetning av Tryllefløyten i 2012 og Carmen i 2013. Ørjan har gjort flere roller på Operaen de siste årene, blant annet som Dyrehandler i Rosenkavalieren, Jørund i Anne Pedersdatter, Parpignol i La Boheme for å nevne noen. Han har også vært solist blant annet i Mozarts Requiem i St Martin in the fields i London, Skapelsen av Haydn i Arundel, Crucifixion av John Stayner og Trond Kverno’s Markuspasjonen i Kristiansand Domkirke. Ørjan synger også fast i Christiania Mannskor og er vikar i Kilden Vokalensemble.

Ingrid Vetlesen

Ingrid Vetlesen er fra Bærum, bosatt i Lillesand og utdannet ved konservatoriene i Tromsø og Stavanger samt Operaakademiet i København. Ingrid har blant annet sunget Barbarina i Figaros Bryllup og Tebaldo i Don Carlos ved Det Kongelige Teater i København, Gianetta i Elskovsdrikken, Rosalinde i Romeo og Julie ved Nationaltheateret i Oslo og Despina i Cosi fan tutte ved Dubrovnik Summer Festival. Hun er en aktiv konsertsolist og har sunget med bl.a. Bergen Filharmoniske Orkester, Kristiansand Symfoniorkester, Randers Kammerorkester, Oslo Symfoniorkester og Scandinavian Chamber Soloists. Ingrid er opptatt av kammermusikk, og arbeider tett med pianistene Marita Kjetland Rabben, Monica Tomescu-Rohde og Solveig Lie Refvik, og er jevnlig på turné med disse. Hun har siden 2018 drevet konseptet Opera + Pub ulike steder på Sørlandet. Ingrid har vært fast engasjert i Kilden Vokalensemble siden 2018.

Ingunn Olsen Høgetveit

Ingunn Olsen Høgetveit, sopran, er fra Kristiansand og er utdannet med en mastergrad i sang fra Griegakademiet i Bergen. Ingunn har hatt flere hovedroller i Kilden, sist som Zerlina i Don Giovanni (2022). Ingunn jobber som sanger, skuespiller, produsent og regissør og har erfaring fra opera-, teater- og konsertscener i hele Sør-Norge. Hun er tidligere ballettdanser med erfaring som koreograf. Ingunn har også lang erfaring som ensemblesanger fra Det norske solistkor (Oslo) og Edvard Grieg Kor (Bergen), og er fast sopran i Kilden Vokalensemble. I tillegg til frilanskarrieren jobber Ingunn også som rådgiver i musikk i Agder fylkeskommune. Ingunn er hun aktuell i Kildens storsatsing Amadeus – et energisk og storslått musikkteater. Hun gjør rollen som Katherina Cavalieri følgende dager: 8, 13, 15, 20, 23, 27 og 29 september. 5, 7, 10 og 13 oktober. De resterende dagene gjør hun rollen som Theresa Salieri.

Benedicte Søreng

Benedicte Søreng kommer fra Fosenhalvøya i Trøndelag og har musikkteaterutdannelse fra Bårdar Akademiet. Hun gjorde sin første rolle i 2015 i musikalen Grease på Haugesund teater, og har siden den gang vært å se i blant annet Hakkebakkeskogen og Kutoppen i Dyreparken i Kristiansand, Snekker Andersen og Julenissen på Prøysenhuset og Reisen til Julestjernen og Kardemomme By på Folketeateret. Benedicte har turnert som skuespiller for Den Kulturelle Skolesekken og som sanger for Wallmans on Tour og Showbøck. Hun har også erfaring som stemmeskuespiller og har gitt stemmen til flere filmer og serier for blant annet Disney og Netflix. Benedicte var både medprodusent og hovedrolleinnehaver i oppsetningen av musikalen Dogfight som gikk på Riksscenen i Oslo høsten 2019. Der spilte hun også våren 2021 i nyoppsetningen av musikalen Sultn under musikkteaterfestivalen Musikal-i-teten.

Even Eileraas

Even Eileraas er fra Haugesund og utdannet danser ved Kunsthøgskolen i Oslo. Even har siden 2016 vært tilknyttet Kompani Haugesund og har medvirket i forestillinger som VIBRA, Both but not for such as you and I og Past, Present, Future. I tillegg har han medvirket i WOW! av koreograf Stian Danielsen og Suite Transformé av koreograf Janne-Camilla Lyster, som blant annet har blitt satt opp ved Den Norske Opera og Ballett. Even jobber hovedsakelig med samtidsdans i prosjekter på tvers av kunstfeltet, der bevegelse er et møtepunkt mellom teater, livemusikk, klesdesign og film. Han har danset i musikkvideoer for artister som Ina Wroldsen og Sondre Lerche, og for Youjia Jin under Paris Fashion Week. Even er aktuell med forestillingen LIMBO koreografert av Roza Moshtaghi, som har premiere ved Black Box Teater under Oslo International Dance Festival. I tillegg medvirker han i dansefilmen 8016 Love Mountain, regissert av Thor Brenne. Dette er Evens første produksjon ved Kilden teater og konserthus.

Katja Ebbel

Katja Ebbel er utdannet scenograf og kostymedesigner fra Kunsthøgskolen i Oslo 2006 og Dramatiska Institutet i Stockholm 2010. Hun har jobbet med en rekke produksjoner i inn- og utland, blant annet scenografi og kostymedesign til Peer Gynt og Hamlet ved Rogaland Teater, Dissekering av ett snöfall ved Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm, kostymedesign for Lulu – Pandoras eske, Klassen vår, Personer, steder og ting, Renset, og Byggmester Solness og scenografi og kostymer for Reisen til julestjernen og Hen ved Nationaltheatret, The Emigrants ved JES i Stuttgart, Dorian Gray og Frankenstein ved Trøndelag Teater og Den minste engelen ved Det Norske Teateret.  For tiden er hun aktuell med Min venn romvesenet og De fortapte barna ved Det Norske Teateret. I Kilden teater og konserthus har hun tidligere gjort scenografi og kostymer til Hedda Gabler.  

Per Kristian Skalstad

Dirigenten Per Kristian Skalstad har gjestet samtlige norske orkestre ved en rekke anledninger, og har i mange år vært en etterspurt ballett- og operadirigent. Inneværende år gjester han bl.a. Den Norske Opera & Ballett, Kristiansand Symfoniorkester, Det Norske Blåseensemble, Det Norske Kammerorkester, Arktisk Filharmoni og Den Finske Nasjonalballett samt flere festivaler og mindre produksjoner. Skalstad avla diplomeksamen i fiolinspill i 1995 og i orkesterledelse i 2002; begge ved Norges Musikkhøyskole. Han fikk sitt gjennombrudd som ballettdirigent ved åpningen av den nye operaen i Bjørvika i 2008, men har siden 2004 dirigert rundt 30 store produksjoner for Nasjonalballetten. Hans repertoar inkluderer klassikere som Svanesjøen, Nøtteknekkeren, Giselle, Don Quijote, Romeo & Julie og Tornerose, samt en lang rekke nyere verk av koreografer som Balanchine, Forsythe, Kylian og Lightfoot/Leon. Han har også ledet flere verdenspremierer av koreografer som Ekman og Strømgren m.fl. I april 2017 dirigerte han balletten Carmen ved Nasjonalballettens gjestespill i Wien. Skalstad er også en travel operadirigent med fokus på det italienske repertoaret. Han har ledet oppsetninger av bl.a. Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Cenerentola, Barberen, Figaros bryllup, La clemenza di Tito, Carmen, Dido & Aeneas m.fl. Skalstad har arbeidet med solister som Håkan Hardenberger, Barbara Hendriks, Martin Frøst, Isabelle van Keulen, Håvard Gimse, Truls Mørk og Leif Ove Andsnes.

Tuva Marie Jansen Sverkeli

Tuva Marie Jansen Sverkeli er fra Bergen og er for øyeblikket under utdanning ved Norges musikkhøgskole. Tuva har siden våren 2020 vært tilknyttet Kilden teater og konserthus. Her på huset har hun medvirket i et mangfold av konserter, deriblant urfremføringer av bestillingsverk, a capella juleturné og høsten 2020 debuterte hun som solist med Kristiansand Symfoniorkester på Vaughan Williams Serenade to music. Ellers har Tuva gjennom årene opparbeidet seg solid erfaring innen klassisk ensemblesang. Hun er i tillegg til å være fast sanger i Kilden Vokalensemble, også en del av talentsatsingen Solistkoret UNG. Ved siden av studiene er Tuva en aktiv solist og freelancer, og har deltatt i en rekke oppsetninger med blant andre Kvindelige studenters sangforening, Norges ungdomskor og Fargespill.

Espen Solsbak

Espen Solsbak er fra Stavanger, og er nå bosatt i Tomter i Viken. Han har sin utdanning fra Fakultet for utøvende kunstfag ved Universitetet i Stavanger, Conservatorio di Musica Santa Cecilia i Roma og Operahøgskolen i Oslo. Espen debuterte som Giuseppe i La Traviata i 2013 på turne med Den Norske Opera og Ballett. Videre har han blant annet tolket rollen som Bill i A Hand of Bridge, sunget hovedrollen i Revansj Mods-musikalen ved Stavanger Konserthus og Gherardo i Gianni Schicci av Puccini under Oslo Operafestival. Han hadde også hovedrollen som Paul Pinmay i den nyskrevne operaen The Life to Come av Louis Mander og Stephen Fry under Oslo Operafestival. Espen er en ettertraktet ensemblesanger og har jobber over hele landet med engasjementer i Den Norske Opera og Ballett, Arktisk filharmoni, Christiania Mannskor, Opera Rogaland, Trondheim Symfoniorkester og opera, samt Kilden teater og konserthus. I sistnevnte hus har han vært fast medlem av Kilden Vokalensemble siden 2018 og medvirket i Tosca av Puccini, Jordens Sang av Gupta og vært solist på Serenade to Music av Vaughan Williams med Kristiansand Symfoniorkester.  

Hanna Egenes Flemstrøm

Hanna Egenes Flemstrøm er fra Oslo og er utdannet danser ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2014. Hanna har siden 2015 vært tilknyttet kompaniet ODEUng og har turnert i Norge med forestillingen Rommet i klassen gjennom DKS. Hun har vært en del av prosjektet Ta Plass skapt av Sigrid vik siden 2018. Hun har også medvirket i forestillinger som Singin in the rain ved Folketeateret og som danser i TV-programmene Stjernekamp og Skal vi danse. Våren 2022 gikk hun ut fra Westerdals, Høyskolen Kristiania med en utdannelse i skuespill. Under utdannelsen jobbet hun med blant annet Audny Chris Holsen, Catrine Telle og Ivar Furre Aam. Dette er Hanna sitt første engasjement ved Kilden teater og konserthus.

Jean-Baptiste Baele

Jean-Baptiste Baele er en belgisk frilansartist og koreograf. Han utviklet seg som danser i Belgia i tre år før han flyttet til London for å ta en bachelor ved Trinity Laban Conservatory of Music and Dance. Jean-Baptiste har nå sin base i Kristiansand. Han har mottatt prisen Marion North Award of Outstanding Performance Achievement. Ved Bonnie Bird Theater satte han opp sitt første stykke, Rhetorical is the Good Word. Etter samarbeid med koreografer som blant andre Fred Gehrig (Synchronicity, UK) og Freya Pauwels (Morning, BEL), utviklet han sin interesse for koreografi. I 2018 koreograferte han sitt første stykke, A Tome Just Ended, for Perpetuum Mobile-festivalen. Et samarbeid med  Julie Amal resulterte i grunnleggelsen av dansekompaniet Baejjahn Dance Company, som har sin base i Brussel. Han har vært medregissør og koreograf i kompaniet i 3 år.

Isabel Toming

Skuespiller

Lars Funderud Johannessen

Skuespiller

Kaja Haven

Scenografi/ kostymedesign/ lyddesign Kaja Haven er en visuell kunstner med base i København som arbeider i spenningsfeltet lyd og installasjon, ofte i form av store totale transformasjoner. Kaja er oppvokst i Mandal, er utdannet fra Kunstakademiets Arkitektskole i København, og har arbeidet for og med kunstnere og firmaer som bl.a. Studio Olafur Eliasson (Berlin), Tori Wrånes (Oslo) og AIMKO / Adidas (Paris). Hun høstet internasjonal omtale i Hypebeast og Designboom for sin enorme debut-installasjon Laser Cat, Distortion Festival 2019.

Tomas Glans

Marit Tøndel Bodsberg

Marit Tøndel Bodsberg er utdannet fra Norges musikkhøgskole og Universitetet i Agder. Hun er i dag dirigent og kunstnerisk leder for det profesjonelle ensemblet Kilden Vokalensemble. Marit er også kunstnerisk leder og dirigent for Den norske Studentersangforening og Kvindelige Studentersangforening ved Universitetet i Oslo og underviser i dirigering ved Norges musikkhøgskole og i Talentutviklingsprogrammet (TUP) ved Universitetet i Agder. I regi av bl.a. Interkultur holder hun en rekke seminarer, workshoper og mesterklasser, for både dirigenter og sangere. Bodsberg har også bidratt som dommer og jurymedlem under flere konkurranser både i Norge, og i utlandet.  Hun har medvirket på en rekke plateinnspillinger både som sanger, dirigent og fløytist, og hun har vunnet flere nasjonale og internasjonale korkonkurranser og dirigentpriser, blant annet i International Anton Bruckner Choircompetition i Linz.

Brynjar Onsøien

Brynjar Onsøien er uteksaminert fra Barratt Due Musikkinstitutt. Han jobber mye med ensemblesang rundt i Norge med forskjellige grupper og ensembler som Kilden Vokalensemble, Vokal Nord, Vocal Art, Christiania Mannskor, Den Norske Opera & Ballets Operakor, samt Mannskvartetten Tre Skjeggete Menn. Brynjar er en allsidig sanger som har vært med på alt fra operakor og samtidsmusikk via barbershop og jazz til musikkteaterforestillinger. Som solist har han fremført Bach-kantater så vel som Carmina Burana. Han har i løpet av studietiden også gjort ulike operaroller. Høsten 2022 debuterte han i rollen som Masetto i Kilden Opera sin oppsetning av Don Giovanni. 
Januar/februar 2023 turnerte han som skuespiller/sanger på forestillingen Utvik Senior, som ble kåret til årets Hedda i 2022.  

Oscar Udbye

Oscar Udbye er fra Trondheim og er utdannet i filmproduksjon ved University of York i England. Oscar bor i Oslo og har sitt virke som lys- og videodesigner. Han har blant annet medvirket i 20. November ved Oslo Nye Teater, Pust ved Riksteatret, Frk. Frankenstein ved Trøndelag Teater, Sangfoni og Historien om Shirley & Woundman ved Brageteatret og Lille Leiolf ved Black Box Teater.

Han har tidligere samarbeidet med regissører som Jo Strømgren, Kjell Moberg, Nils Petter Mørland, Ilene Sørbøe og Hildur Kristindsdottir. Han har også hatt flere samarbeid med Antiteateret. I tillegg til scenekunst har Oscar arbeidet mye med lys og videodesign for artister, og laget lysdesign for turneer og TV-opptredener for blant annet Kristian Kristensen, Inge Bremnes og ROHEY.

Oscar har også laget flere prisvinnende kortfilmer, og vunnet priser blant annet ved Kurzfilmtage Hamburg, Royal Television Society (UK) og Interfilm Berlin. Hans kortfilm Things that happened on the 9th of March fikk TV-distribusjon i 42 land via Canal+ Top of the Shorts.

Dette er hans første besøk som lysdesigner ved Kilden teater og konserthus.

Mehda Zolfaqari

Skuespiller Mehda Zolfaqari er en utøvende fortellerkunstner fra Oslo og medlem av Fortellerhuset, Norges eldste muntlige fortellergruppe. Mehda har fortellerutdanning fra Høgskolen i Oslo og Akershus (HiOA), film- og journalistutdanning fra Edith Cowan University, Western Australia, og persisk fra Universitetet i Oslo. For tiden tar hun en mastergrad ved det Teologiske fakultetet (UiO), der hun undersøker bruk av fortellinger i sjelesorg (narrativ terapi). Mehda har medvirket i fortellerteatret Abraham i Bibelen og Koranen, produsert av Den kulturelle skolesekken og Drammen Sacred Music Festival; Kampen om Ordet, et trespråklig fortellerteater produsert av Fortellerhuset der nynorsk, samisk og persisk språk, toner og bevegelser møtes. I tillegg har hun vært drivkraften bak en rekke tospråklige forestillinger i regi av Fortellerhuset og Nasjonalt senter for flerkulturell opplæring (NAFO).  Mehda har jobbet tre år i NRK, blant annet i barneradioen RADIO SUPER. I tillegg har hun jobbet som historieforteller for Nasjonalt senter for flerkulturell opplæring (morsmal.no). Hun har også jobbet mye med religiøse fortellinger i dialogarbeid. Sammen med bibelfortellere har hun satt opp forestillinger basert på fellesskikkelser i Bibelen og Koranen og turnert på skoler over hele landet. Høsten 2021 spilte Mehda i forestillingen Sheherazade – og ordet som varte i 1001 natt ved Kilden Teater. Våren 2022 er hun aktuell med forestillingen Historien om Maria i Koranen. Les mer om Mehda på https://mehda.no 

Mine Nilay Yalcin

Regissør Mine Nilay Yalcin er en norsk/tyrkisk regissør basert i Oslo. Hun er utdannet skuespiller fra Nordic Black Xpress teaterskole og har siden 2006 jobbet som regissør. Mine har i sitt arbeid fokus på politisk og multikulturelt teater. De siste årene har hun særlig jobbet med gateteateret og oppsøkende teater. Mine tok i år sin mastergrad i teater ved Kunsthøgskolen i Oslo med masterforestillingen Sirkus Grønland, en fordypning i regi og gateteater. I 2018 lagde hun gateforestillingen Asfaltpuls – paranoia som faen i solnedgang av M.H.Hallum, og ar tidligere regissert CULPA! i unntakstilstand av Taro Vestøl Cooper ved Kilden Teater. 

Sarah Camille Osmundsen

Dramatiker Sarah Camille Osmundsen er fra Oslo og jobber utøvende og skapende med poesi, musikk og fortelling. Hun har studert fortellerkunst ved OsloMet og Skrivekunst og Litteraturformidling ved Norsk Barnebokinstitutt.    Sarah har vært medvirkende i prosjekter ved blant andre Det Norske Teatret, Oslo-Filharmonien, Den Mangfaldige Scenen, Nordic Black Theater, Dramatikkens hus, Unge Viken Teater og Riksscenen; både som utøvende scenekunster og skapende tekstforfatter. Med sin musikk og poesi har hun opptrådt på scener og festivaler både nasjonalt og internasjonalt.  I flere år har hun turnert med egne forestillinger for Den Kulturelle Skolesekken. Sarah Camille vant nylig spellemannsprisen 2020 for albumet Spor av dråper og røde nebb i kategorien barnemusikk. Hun ble norgesmester i slam poesi i 2011. Ellers jobber hun stadig med barn og unge på ulike arenaer, og fast ved Den Mangfaldige Scenen.  Sheherazade – og ordet som varte i 1001 natt er hennes første prosjekt som dramatiker ved Kilden Teater.  

Harpreet Bansal

Komponist Harpreet Bansal er en norsk-indisk fiolinist og komponist. Siden høsten 2017 har hun vært stipendiat på det kunstneriske utviklingsprogrammet ved Norges Musikkhøgskole. Kombinasjonen av indisk musikk- og familiebakgrunn og en norsk oppvekst har ført til en svært personlig tilnærming til den indiske musikkarven, og Harpreet regnes som en egenartet tolker av indisk raga. I 2019 var hun solist ved Oslo Filharmonien der hennes eget verk «Jog» ble fremført. I februar 2020 ble hennes tredelte verk for fiolin, harmonium, tabla og symfoniorkester urfremført i Store Studio sammen med Kringkastingsorkesteret (KORK). Verket gis ut på LAWO Classics høsten 2021.   Harpreet leder ensemblet Harpreet Bansal Band, og er medlem av Combonations, Tundra Electro og JAR Ensemble. Hun har holdt en lang rekke solokonserter i Norge, Europa, India og Taiwan. Harpreet ga ut sitt førte soloalbum, Samaya i 2018, til strålende anmeldelser i Norge og utlandet. Dette albumet ble også nominert til Spellemann i kategorien Åpen klasse. 

Simon Revholt

Adam Grüchot

Adam Grüchot er 1. konsertmester i Kristiansand symfoniorkester, og inviteres jevnlig som leder og konsertmester også for andre skandinaviske orkestre – fra seneste tid Stavanger symfoniorkester, Jönköping Sinfonietta og Trondheimssolistene. Han har vært leder for fagområdet stryk ved Institutt for klassisk musikk og musikkpedagogikk ved Universitetet i Agder i en årrekke. Grüchot holder jevnlige mesterklasser i Norge og utlandet – og har vært tilknyttet «Orkester Norden» som instruktør for strykere og fiolinister. Selv begynte han å spille fiolin som 7-åring i Bydgoszcz. Han er utdannet i Polen der han har studert med fiolinister og pedagoger som Pawel Radzinski, Viktor Pikaizen and Piotr Janowski. Som solist og kammermusiker har Grüchot gjestet de fleste europeiske land, USA, Asia og Sør-Amerika. Han spiller på en 1828 G.F. Pressenda “the Bellarosa” fiolin – tildelt av Stiftelsen Sparebanken Sør instrumentfond.

Maritea Dæhlin

Tekst/ regi Maritea Dæhlins (f. 1986) arbeid er preget av det lekne, ikke-lineære og absurde. Hun utforsker språkets musikalitet, repetisjoner, lyd og rom. Hun har stort sett utviklet egne soloforestillinger der hun selv står på scenen og arbeider med sine egne tekster, noe som har gjort henne til en av de virkelig spennende scenekunstnerne i Norge. I 2020 ble hun nominert til Kritikerprisen i kategorien teater for sin forestilling «I WANT TO BE TRADITIONAL» .

Tormod Carlsen

Lysdesign

Sigve Astrup Lien

Teatersnekker Sigve Astrup Lien er fra Bjerkreim og er utdannet industridesigner ved NTNU i Trondheim i 2019. Sigve har siden 2020 jobbet som teatersnekker på kulisseverkstedet til Kilden Teater og har vært med å bygge kulisser til Susie Wang: licht und liebe, En Julefortelling, Kirsebærhaven, Erasmus Montanus, I sør har de sjøen, Amadeus, Sheherazade, Heimanifrå, Spor 2022, og Rosmersholm.  I 2021 hadde Sigve sin skuespillerdebut i Kirsebærhaven. Denne forestillingen måtte dessverre utsettes rett etter premieren på grunn av koronapandemien, men stykket settes opp igjen i 2022. I tillegg til kulisser har Sigve også bygget to større tv-stativer som brukes i forskjellige anledninger ved Kilden teater og konserthus, samt han har vært med å planlegge og lede byggingen av Kildens uteseveringsområde. Ellers er Sigve aktiv sammen med sine kulissekollegaer med deres forskjellige fritidsprosjekter, og har blant annet bygget en sykkel med en svær mekanisk hest på som de har kjørt rundt i Kristiansand og hatt med til lysfestivalen Fjord Oslo. Ved siden av sine Kilden-relaterte prosjekter jobber Sigve mye med kunst, brukskunst, design og produksjonsteknikker, og gjør til tider oppdrag gjennom sitt eget produktdesignfirma.

Ørjan Wremer

Prosjektleder +47 952 11 160 orjan.wremer@kilden.com

Danu Sunth

Skuespiller Danu Sunth er fra Oslo, og har studert teater ved Nordic Black Xpress og Roehampton University. Danu har erfaring innenfor teater og film. Siden 2014 har hun vært bosatt i London og jobbet som freelancer. Hun har blant annet jobbet på Hackney Empire og Theatre Royal Stratford East. På skjermen kan du se henne spille i Netflix-serien Ragnarok og spillefilmen “To Nowhere” i regi av Sian Astor Lewis. Høsten 2021 spiller hun i Kildens familieforestilling Sheherazade – og ordet som varte i 1001 natt. 

Solveig Lie Refvik

Solveig Lie Refvik er utdannet ved Agder Musikkonservatorium i Kristiansand og Norges musikkhøgskole i Oslo, hvor hun ble Norges første uteksaminerte kandidat på studiet «Akkompagnement og samspill for pianister» i 1993. Solveig er til daglig ansatt som pianist og klaverpedagog ved Vågsbygd videregående skole. Hun har også jevnlige oppdrag som orkesterpianist i Kristiansand Symfoniorkester, og engasjeres ofte av Kilden som repetitør til ulike produksjoner i alle avdelinger. Siden høsten 2018 har Solveig vært huspianist på arrangementene Opera + Pub i Lillesand og Arendal.  

Maria Aabel

Grafisk designer (i permisjon)

Anne J Reitan

Markedskoordinator

Stein Håkon Marcussen

Planansvarlig

Vitor Antonio De Freitas

Lysmester

Lena Beate Skjerdal Berge

Billettkoordinator

Kristian Håkon Möllesjö Lohne

Bildetekniker

Mats W. Wennerberg

Scenemester

Marius Lien

Skuespiller Marius Lien kommer fra Kristiansand og er utdannet ved Teaterhøgskolen på KHiO 2005-2008. Han gjorde sin første profesjonelle produksjon på Agder teater i 2004.  Etter endt utdanning var han på Hålogaland teater som fast ansatt skuespiller fra 2009 til 2018. Nå arbeider han frilans i Oslo. Han har jobbet innenfor fri scenekunst med Rebekka/Huy, og har de siste årene hatt roller i film og tv, blant annet NRK-serier 22 juli, Velkommen til Utmark og HBO-serien Beforeigners.  Våren 2022 spiller Lien i Kilden-forestillingen Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten.

Hamza Kader

Skuespiller Hamza Kader er tilbake i hjembyen etter fem år i Oslo. Han er regissør, manusforfatter og skuespiller, prisbelønnet for sin kortfilm Hvorfor er du svart? Mange kjenner ham kanskje igjen som Liiban i NRK-serien 22. juli. For den rollen ble han nominert til Gullruten i kategorien Beste birolle 2020. Han har også medvirket i flere kortfilmer, blant andre Limbo, 21 dager og Angst, som alle kommer ut i 2022. I 2021 medvirket Kader i Det er bedre å tenne et lys enn å forbanne mørket og Flyktningmonologene ved Nordic Black Theatre. Som filmskaper jobber han som regel med tematikk som omhandler identitet, etnisitet og tilhørighet. På fritiden liker Kader å fotografere med sitt analoge kamera. Våren 2022 er han aktuell som skuespiller i forestillingen Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten ved Kilden Teater.

Eirik Langås Jørgensen

Skuespiller Eirik Langås Jørgensen kommer fra Arendal. Han er utdannet ved Westerdals, samt fullførte våren 2021 sin bachelorgrad i skuespillerfag ved Teaterhøgskolen, Kunsthøgskolen i Oslo. Roller i utvalg ved Teaterhøgskolen er Roland i Konstellasjoner, Knut i Leke med ilden, Mercutcio i Romeo og Julie, Faren i Lys og Adrast i Penthesilea. Eirik har turnert Europa med teaterforestillingen The Wedding gjennom Platform European Theatre Academies. Sommeren 2021 spilte han i Sommershowet Tatt av filmen i Arendal og Oslo, samt medvirket i flere kortfilmer, blant annet Skrubbsår fra 2018. I 2022 hadde han sin debut på hjemmebane ved Kilden Teater med Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten og senere Rosmersholm. Siden har han blant annet vært på turné med Riksteatret og forestillingen Jeanne d’arc, før han i 2023 kommer tilbake til Kilden for å spille i Idioten, Villskudd, Amadeus og Snøsøstera. 

Bjøro Håland

Musiker Bjøro Håland (1943) kommer fra Håland i Audnedal. Hans scenedebut kom da han allerede var fem år gammel. Han emigrerte til USA som 17 åring. Der jobbet han som gulvlegger, stålarbeider og snekker. I Brooklyn møtte han sin kjære Liv, og de flyttet tilbake til Norge i 1966 hvor de giftet seg og fikk to barn. Legenden Bjøro Håland er en av Norges mest folkekjære artister som særlig er kjent for sin innsats for countrysjangeren. Han har utmerket seg som vokalist, låtskriver og produsent og har hatt enorm suksess i løpet av sin lange karriere. Siden begynnelsen av 1970-tallet har Håland vært en av Norges mestselgende artister. Han har solgt over 4 millioner eksemplarer i Norge og i utlandet og har til sammen mottatt 46 sølv-, gull-, diamant- og platinaplater. TV programmer som Allsang på Grensen, Charlie Rackstead på Byscenen, Trygdekontoret med Thomas Seltzer og i tillegg vært spesialistdommer på Stjernekamp i 2 sesonger. I tillegg er han blitt hedret med en mengde utmerkelser og priser, både i Norge og i utlandet. Han er flere ganger blitt kåret til Skandinavias beste countryartist og har oppnådd en enorm popularitet både innenfor og utenfor landets grenser. Bjøro Håland ble i 1997 innlemmet i Scandinavian American Hall of Fame, i Nord Dakota, hvor han mottok ”The Merit of Distinction Award for the performing Arts”. Han er også utnevnt som æresborger av byen Minot i Nord Dakota. Kulturprisen i Lindesnes og Audnedal har han også mottatt, det vil ingen ende ta. Den gjeveste prisen ble Bjøro tildelt i 2012 av selveste Kong Harald. Da ble han utnevnt til ridder av 1. klasse i Den Kongelige Norske Fortjenstorden for sitt arbeid med å fremme de mellomfolkelige forbindelser mellom Norge og USA, særlig innen musikk. I dag møter du legenden Bjøro Håland på scenen på Kilden i oppsettet Heimanifrå, hvor han blant annet fremfører egen produsert låt, samt flere kjente slagere.

Rune Belsvik

Dramatiker Rune Belsvik er frå Stord. Han har budd i Kristiansand sidan 1984. Han har hatt verk oppført på Den Nationale Scene i Bergen, Teatret Vårt i Molde, Hordaland Teater i Bergen, Agder Teater i Kristiansand, Det Norske Teatret i Oslo, Opera Sør i Kristiansand, Den Norske Opera & Ballett i Oslo.  Har skrive ny tekst til Mozarts requiem i samarbeid med ei skrivegruppe på ABUP ved Sørlandet sjukehus, framført i Kilden med Kristiansand symfoniorkester, solistar og ungdomskor. Rune har gitt ut over 40 bøker.  Dei fleste for barn og unge, og mest kjente er kanskje bøkene om Dustefjerten. Rune stod sjølv på scenen i Kilden i 2016 i cabareten «Mannens følelsesliv mot nye høyder» med Vestergabet mannskor, Paul Leer-Salvesen, Frode Gallefoss, Tore Thomassen og Jon Kleveland. Rune har mottatt Brageprisen, Kritikerprisen, Kulturdepartementes barnebokpris, Nynorsk litteraturpris, Teskjekjerringprisen, Cappelenprisen og Noregs mållags barnebokpris for barnebøkene sine. For skodespelet «Stryk meg, stryk meg» på Den Nationale Scene blei han nominert til Nordisk Råds dramatikerpris.

Runar Hodne

Regissør Runar Hodne er Teaterregissør og professor ved Den Danske Scenekunstskole. Hodne har iscenesatt 60 forestillinger  og har  undervist ved teaterutdanninger i inn- og utland. Han har vært leder for Regilinjen ved Kunsthøgskolen i Oslo fra 2015-2021. Siden debut i 2001 på Nationaltheatret i Oslo med oppsetningen av “Nokon kjem til å komme” av  Jon Fosse, har Hodne  regissert  moderne og klassiske stykker på teatre i Norge, Danmark og Sverige (f.eks. Dramaten, Aarhus Teater, Det Kongelige Teater i København og Nationaltheatret i Oslo). Siden 1992 har Hodne også jobbet som regissør og fotograf for film og TV.

Serge von Arx

Scenograf Serge von Arx er arkitekt fra ETH Zurich, professor og kunstnerisk leder for scenografiavdelingen ved Akademi for scenekunst (ved Høgskolen i Østfold), og ekstern professor ved Den Danske Scenekunstskole. I 1998 begynte han sitt lange samarbeid med Robert Wilson på over 50 scene-, utstillings- og designprosjekter over hele verden (blant annet på Teatro alla Scala, Berliner Ensemble, Teatro Real Madrid, Mori Art Center Gallery Tokio, Guggenheim Museum NY, osv.), og han er mentor og arkitektonisk konsulent ved “The Watermill Center” på Long Island, New York. I 2001 åpnet han sitt eget design-studio i Berlin, og siden 2006 har han bodd i Oslo. Mellom 1998 og 2009 skrev han også jevnlig for Neue Zürcher Zeitung. Serge von Arx underviser, publiserer, driver workshops og jobber internasjonalt som scenograf, designer og arkitekt, i praksis og research med fokus på performativ arkitektur, møtet mellom og sammenslåingen av teater og arkitektur. I 2019 var von Arx gjesteforeleser ved Zürich University of the Arts i Master Program for Curatorial Studies. Han kuraterte arkitekturseksjonen for Praha Quadrennial 2015, og var en del av kuratorstyret for PQ 2019. Han er medlem av ulike styrer, særlig for Norsk Program for Kunstnerisk Utviklingsarbeid, og Scandinavian Artistic Research Journal VIS. Våren 2022 er Serge aktuell som scenograf for Kilden-forestillingen Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten. Dette er den ellevte produksjonen von Arx gjør i samarbeid med regissør Runar Hodne.

Ane Ledang Aasheim

Kostymedesigner Ane Ledang Aasheim fra Kristiansand er kostymedesigner utdannet ved Esmod designskole, og har arbeidet som kostymedesigner siden endt utdannelse i 1996. Hun har så langt gjort over 90 produksjoner, hvorav blant annet Faderen, Othello, Jeanne d’Arc, Strategier for en lysende fremtid, R.U.R. – Rossums Universal-Roboter og Arbeidstittel: Savnet fellesskap på Nationaltheatret. Sist gjorde hun De må føde oss eller pule oss for å elske oss med Ole Johan Skjelbred på regi, som hun har samarbeidet med på 10 forestillinger. Her ved Kilden gjorde de Mysterier sammen høsten 2020. Da delte de også scenografioppgaven. På Det Norske Teatret har hun gjort blant annet Spelemann på taket og Kirsebærhagen. På Trøndelag Teater har hun hatt kostymedesign på blant annet Moby Dick, Dagen under, Brødrene Karamasov og Bjærtnes/Lygre. Hun har også arbeidet med en rekke produksjoner ved Riksteatret, Oslo Nye Teater, Dansens Hus, Den Norske Opera & Ballett og Den Nationale Scene, samt ved flere teatre i Danmark og Sverige. Ane har jobbet med flere regissører som for eksempel Runar Hodne, Angelina Stojcevska, Johannes Dahl og Trine Wiggen og Stefan Larsson. Ane Ledang Aasheim og Runar Hodne har samarbeidet på en rekke produksjoner i inn- og utland siden 1998. Nå arbeider de igjen sammen med produksjonen Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten ved Kilden Teater.

Andreas Fuchs

Lysdesigner Andreas Fuchs har jobbet som lysdesigner siden 1989, blant annet med Claus Peymann, Stephan Bachmann, Daniel Libeskind, Aletta Collins, Herzog and de Meron, Vera Nemirova, The Bolshoi Ballett,  Giorgio Armani, Volker Schlöndorff, Rebecca Horn, Richard Jones og Runar Hodne. Siden 1992 har han jobbet som lysdesigner for Robert Wilson. Produksjoner han har jobbet med er blant annet Dr. Faustus verdensturné Lights the Lights, Hamlet a Monologue, Une Femme Douce og Dreamplay. Han har også hatt lysdesign for Wilsons produksjoner Three Sisters, The Ring of the Nibelungen, The Woman without a Shadow, Leonce and Lena, Threepenny Opera, Shakespeare’s Sonnets og Das Maedchen mit den Schwelhoelzern. I løpet av årene har han jobbet på store operahus, teatre og festivaler verden over, blant annet Opera of Monte Carlo, Festival de Théâtre des Amériques Montreal, Salzburg Festival, Brooklyn Academy of Music, Opera Bastille Paris, Staatsoper Berlin, Opera la Monnaie Brussels, Zurich Opera House, Venice Biennale, Hong Kong Arts Festival, Grand Theater de Geneve, Barbican Center London, Edinburgh International Festival, Nationaltheater Oslo, Glyndebourne Festival, Dramaten Stockholm, Lincoln Center New York og Ruhrtriennale. I 2014 gjorde han lysdesign for verdenspremieren av musikalen Das Wunder von Bern for Stage Entertainment i Hamburg. Siden 2005 har han jobbet som produksjons- og lysdesigner for Marius Müller-Westernhagen, inkludert MTV Unplugged. Våren 2022 er han aktuell som lysdesigner i Kilden for forestillingen Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten.

Bjørn Charles Dreyer

Musikalsk ansvarlig Bjørn Charles Dreyer ble født i New York i 1968, og flyttet til Norge i 1973. Som tenåring spilte han el-gitar i flere band. Tidlig på 90-tallet startet han musikk-studiene, som endte med en doktorgrad fra Universitetet i Agder, mens han hele tiden også spilte profesjonelt. Bjørn endret sin musikalske retningen i løpet av 2000-tallet, med fokus på komposisjon og lydkunst, noe som har resultert i flere selvinitierte album. Hans siste album Time and Mass er et solo-album, produsert i samarbeid med Kristiansand Symfoniorkester. Våren 2022 er han aktuell som musikalsk ansvarlig for forestillingen Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten.

Julie Rasmussen

Koreograf Julie Rasmussen kommer fra Kristiansand og har studert ved The Danish National School of Performing arts i København, og Amsterdam School of the Arts. Julie jobber som koreograf og danser. Hun har koreografert produksjoner som UMWELT, Someone is watching og Unicorn in Public Spaces, og danset for koreografer som Fildworks (NO/BE), MYKA (DK), Hofesh Schecter Company (UK), Stian Danielsen (NO) and AmazING Production (NO/IT) og Kristiansand Kongelige Teater (NO), og opptrådt på scener som La Scala (IT), Dansens Hus (NO) og Dansehallerne (DK). Julie er også en av kunstnerne og initiativtakerne bak Ravnedans, en moderne dansefestival i Kristiansand, og NORDLYS, et nordisk kollektiv som har opptrådt i Danmark, Filippinene og Norge. Våren 2022 og produksjonen Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten er Julies fjerde besøk i Kilden Teater, men første gang som koreograf. Tidligere har hun danset i produksjonene Kristiansand.Nå, Per Gynt, Thinking and.. og Fractures. De to siste produsert av dansekollektivet KOLLEKTIV K, som Julie var instruktør og medlem av.

Audun Ramo

Musiker Audun Ramo er fra Alta og er utdannet musiker ved NTNU i 2005, og fra UiA i 2010. Audun har siden 2014 vært tilknyttet Kilden Teater, og har medvirket i forestillingen Lés Miserables og han har vært musikalsk leder for Fargespill. Audun har gjennom årene medvirket på en lang rekke plateinnspillinger og turneer med forskjellige ensembler og artister i varierte musikalske sjangre. De siste par årene har han hovedsakelig turnert med Inger Marie Gundersen, AADAL, An.Kara, A.D.M DUO og Oddgeir Berg Trio.

Dene O´Neill

Musiker Dene O’Neill er fra Rochester, Kent. Han har erfaring fra Piaf og Tørst  ved Agder Teater, og Orangutanga ved Kilden. Dene har også medvirket i  filmer og tv-serier som Quadrophenia og Per Gynt. Ellers har han vært aktuell som bidragsyter i Hallo I Uken på P2, og har over 40 års erfaring som frilansmusiker. Dette er Dene sitt andre besøk som musiker ved Kilden Teater.

Øystein Lauen

Musiker Øystein Lauen er fra Byremo og er utdannet lærer. Han jobber til daglig på videregående skole som avdelingsleder. Øystein har lang erfaring innen musikksjangre som country, rock og folkemusikk og har spilt i forskjellige band opp igjennom årene. Han var bl.a. medlem av bandet Riders i 25 år, og spiller i dag i GSL- band. Han har deltatt på musikkfestivaler og tevling innen folkemusikk, og han trakterer instrumenter som fele, trekkspill og gitar. Ellers har Øystein vært aktiv i det lokale musikk- og revymiljøet på Byremo. Han har i en årrekke vært leder av Musikkverkstedet på Byremo som har bygd seg opp til å bli en stor frivillig organisasjon som jobber med barn og unge innen musikk og scene.

Odd Jarle Larsen

HR-sjef

Kyrre Hellum

Skuespiller Kyrre Hellum er fra Oslo og er utdannet ved Statens teaterhøgskole. Kyrre er for tiden også aktuell med Tid for glede på Det norske teatret der han har vært ansatt siden 2012 og har også ved et flere anledninger jobbet på Nationaltheatret (Den stundesløse) samt vært innom Riksteatret, Trøndelag teater og Hålogaland teater. Kyrre har også medvirket i flere filmer og tv-serier som Full dekning og Arme riddere og Wisting, Nobel og Lilyhammmer. Dette er Kyrre sitt første besøk som Trofimov ved Kilden Teater. Foto: Siren Høyland

Sullivan Lloyd Nordrum

Regi

Vår og sommer 2022 er han aktuell som regissør for Anne – av Paal-Helge Haugen ved Kilden Teater. Dette blir hans formelle Norgesdebut som regissør.

Åsmund Solberg

Musiker Åsmund Solberg er musiker med base i Oslo som spiller gitar og pedal steel gitar. Han har vokst opp i Froland og har sitt musikalske fundament innen folkemusikk og jazz med utdanning fra UiA (utøvende musikk) og Högskolan för scen och musik i Gøteborg. I 2020 var han nominert til Spellemannprisen og vinner av Folkelarmprisen for duoalbumet Heimespel sammen med Johanne Flottorp. De siste to årene har han også vært aktuell med ENTER, en omreisende utendørs multimedial skulptur i samarbeid med kunstner Signe Solberg. I 2022 var han komponist og musiker i dramatiseringen av Paal-Helge Haugens Anne, og i 2023 medvirker han som komponist i Woyzeck av Georg Büchner.

Stina Riebe Thygesen

Fortellerinstruktør Stina Riebe Thygesen er freelance scenekunstner og instruktør. Hun har en mastergrad i Estetiske fag, studieretning Drama- og Teaterkommunikasjon fra OsloMet hvor hun fordypet seg i muntlig fortellerkunst og personlige fortellinger som scenekunstfenomen. Stina har siden 2015 vært med å drive StorySLAM Oslo, en fortellerkonkurranse hvor deltakerne forteller sanne og selvopplevde historier til et live publikum. I 2019 flyttet hun til Kristiansand hvor hun blant annet har jobbet som inspisient i Kilden på forestillingen Kristiansand.Nå. og festivalkoordinator under Assitej Artistic Gathering 2019. Hun holder også workshoper i muntlig fortellerkunst og personlige fortellinger på Arkivet freds- og menneskerettighetssenter i forbindelse med mangfolds– og dialogprosjektet BE HEARD! Vinteren 2021 startet hun i jobben som Eventleder i Kristiansand Dyrepark og våren 2022 har hun regi på fortellerforestillingen Historien om Maria i Koranen i Kilden.

Nawar Alnaddaf

Musiker

Bojan Oz Milinkovic

Digital designer/operatør

Adrian Von Porat Fiane

Kokk

Finn Martin Werring

Vert

Thor Hardeland

Vert

Liv-Anne Strandberg

Senior HR-rådgiver og personvernombud

Kristian Bronebakk

Lydtekniker

Øyvind Kurszus

Lydtekniker

Joakim Stien

Lystekniker

Øystein Nerland Flemmen

Produsent

Christian Hortensius

Loftsmester

Mats Jakob Nesmann

Multitekniker

Even Wennerberg

Teatersnekker

Martin Andreas Vevstad

Multitekniker

Mikal Vassbotn

Kommunikasjonsrådgiver
+47 911 22 316 mikal.vassbotn@kilden.com

Anders Norhaug

Skuespiller Anders Nordhaug er bosatt i Grimstad og har skuespillerutdannelsen sin fra Norsk Skuespillerinstitutt og East 15 Acting school of London. Anders har medvirket i flere teaterproduksjoner i Norge og London, blant annet ved The Globe Theater. Han har også erfaring fra både film og TV. I Fjæreheia skal han spille Monsieur Ballon.

Ellen Dorrit Petersen

Skuespiller Ellen Dorrit Petersen er fra Tau i Rogaland, og har tatt skuespillerutdanning ved Kunsthøyskolen i Oslo. Hun debuterte som Fru Maja i Ibsens Når Vi Døde Vågner ved Rogaland teater i 2005. Videre gikk ferden til Det Norske Teater i Oslo, hvor hun ble i åtte år, før hun i 2014 ble frilans for i all hovedsak å arbeide i film og TV. Med unntak av å spille Erling Skjalgsons datter Ragnhild i Giskespelet, har Ellen ikke spilt for levende publikum siden 2015. Ellen er i slekt med rollemodellen for Ibsens Nora, Laura Kieler (f. Smith Petersen), og Ellen føler hun har en høne og plukke med gamle Ibsen, som lot dramatikken veie tyngre enn å utlevere en kvinnes skjebnesvangre handlinger. Ellen spiller Knappestøperen i årets oppsetning av Peer Gynt.

Ina Maria Brekke

Skuespiller Ina Maria Brekke er fra Kristiansand og utdannet skuespiller ved Liverpool Institute for Performing Arts. Etter utdannelsen tilbrakte hun flere år i London og Los Angeles. I Norge har Ina vært tilknyttet Haugesund Teater i Pippi Langstrømpe og Kilden Teater i forestillingene; Doktor Proktors Prompepulver, The Sound of Music, Romeo og Julie, Terje Vigen, Jeg vil vakse verden ren, Sult1, Sidespringerne, Tingenes Tilstand, Gutta i Juletrehuset, Sokrates Forsvarstale, Helt Privat og Kristiansand.Nå. Andre produksjoner hun har medvirket i inkluderer Hakkebakkeskogen og Kutoppen i Kristiansand Dyrepark, Alice i Eventyrland med Feil Teater og Det skreik en fugl… – en forestilling hun sammen med en kollega skrev, produserte og medvirket i. Sist var hun å se i musikalen Sultn som ble livestreamet fra Riksscenen. Som utøvende kunstner jobber Ina i et bredt spekter av formidling og sjangre. Sammen med teatererfaringen har hun også vært å se på skjermen, sist i Okkupert. I tillegg til sitt utøvende kunstnerskap har hun virket som regissør på Den Lille Havfruen, Musikalen Honk, Musikalen 13 og Sister Act. I Peer Gynt kan du oppleve Ina Maria i rollen som Ingrid.

Lucas Sørensen Junger

Skuespiller Lucas Sørensen Junger er fra Grimstad og har sin profesjonelle debut i Fjæreheia. Han er nettopp ferdig utdannet skuespiller ved Høyskolen Kristiania. Lucas  har medvirket i forestillingene Vilanden, Othello og Vårløysing. I Peer Gynt skal han spille Begriffenfeldt.

Mareike Wang

Skuespiller Mareike Wang har sinn skuespillerutdannelse fra Paul McCartney skolen; Liverpool Institute for Performing arts (2003-2006) og har vært en del av Rogaland teaters ensemble siden 2009. Ved Rogaland Teater har hun de siste årene blant annet vært å se som Sally Bowels i Cabaret, i de fleste teaterkonsertene som «Mozart» «Beethoven» How, Tønes og «Våken Drøm», i kjærlighetsdramaet «Pust» sammen med Espen Hana, i «Indianeren» av Tore Renberg, i «Det tusende hjerte» av samme mann, medvirkende i «En Midtsommernattsdrøm» «Maria Stuart» og «Kunsten å Rane en bank» . I 2011/2012 hadde hun stor suksess med sin egenproduserte forestilling «Last Call-Ei tenkt time i Eva Cassidy’s liv» skrevet av Svein Harry Schöttker Hauge. Dette resulterte også i at hun i 2012 vant prisen som Årets Stavangerkunstner. I tillegg til Rogaland Teater, har Mareike vært ansatt ved Det Norske Teatret hvor hun blant annet medvirket i «Det halve kongeriket» og «Sweeney Todd. Ved Edderkoppen Teater spilte hun Pepita i Beintein Baardsons musikalske oppsetning av Evert Taube. Sommeren 2021 spilte hun rollen som Ulrika i «Kristina frå Duvemåla» i Moster Amfi med regi av Jostein Kirkeby-Garstad. Til høsten blir hun å se som Gyda i storsatsingen «Hårfagre» i Stavanger Konserthus. Mareike er i tillegg sanger og artist og jobber for tiden med sitt første album. Hun spiller rollen som Den Grønnkledde & Anitra i årets oppsetning av Peer Gynt i Fjæreheia.

Nils Golberg Mulvik

Skuespiller Nils er bondesønn fra  Sunndal på Nordmøre og gikk ut fra Nord Universitet i 2008. Han har siden jobbet ved ulike teatre. Deriblant Det Norske Teatret fra 2010-2012, der han blant annet spilte Daniel Braut i Bondestudentar i 2011. Fra 2012 har han vært ansatt ved Nationaltheatret hvor han har gjort roller som Joseph Pitt i Engler i Amerika, Den Unge Mannen i Natta syng sine songar og Edmund i Kong Lear m.fl. Nils er nominert til UTAwards for debutrollen som Han i Skråninga ved Turneteatret i 2008. Andre roller har vært Tevye i Spellemann på Taket ved Operaen i Kristiansund og Lars Hoås i Lady Arbuthnott ved Jazzåteatret. Mulvik medvirket også i Tv-serien Valkyrien fra 2017. I årets produksjon i Fjæreheia skal Nils spille Peer Gynt.

Ragnhild Margrethe Gudbrandsen

Skuespiller Ragnhild Margrethe Gudbrandsen er utdannet fra The Roy Hart Theatre i Sør-Frankrike 1997- 2001. Ragnhild er kjent fra teater, radio, TV, film- produksjoner, og har vært fast skuespiller ved Den Nationale Scene i Bergen siden 2008. Hun debuterte i 1993 i Peer Gynt/Henrik Ibsen i samtlige kvinneroller på Det vestnorske teater/ festspillene i Bergen. Hun har senere blant annet hatt sentrale roller i flere av Ibsens stykker. Ragnhild har medvirket i flere musikal oppsetninger og komedier. I 2013 mottok hun Pernillestatuetten for strålende sceneprestasjon for Monologen «Lilly Valentin og Irina Arkadina» i måken av Anton Chekhov. Hennes tolkning av Martha i «Hvem er redd for Virginia Woolf» ble nominert til årets forestilling i 2018. I tillegg har Ragnhild medvirket i flere film og TV produksjoner, og hennes kompetanse har ført til flere internasjonale prosjekter i bla. Danmark Russland, Frankrike, Østerrike og England. I Fjæreheia spiller Ragnhild Mor Åse.

Margarita Delgado

Danser Margarita er utdannet dansekunstner og pedagog fra Den Norske Balletthøyskolen (Norges Dansehøyskole) med fordypning i jazzdans. Hun har også fordypet seg i afrikansk og karibisk estetisk samtidsdans og har vært utøvende i flere produksjonen og under koreograf Thomas Prestø. Margarita har røtter fra hip hop og streetdance og de siste årene jobbet mest i det urbane og kommersielle scenen som både koreograf, utøvende og produsent. Margarita har base i Kristiansand og bruker mye tid på å undervise barn og unge og har de siste 10 årene jobbet i de fleste undervisning institusjoner på Sørlandet. Foto: David Fiane

Christine Guldbrandsen

Skuespiller Christine Guldbrandsen (37) fra Bergen har lang fartstid i bransjen. Hun startet sin profesjonelle karriere når hun var 15 år og platedebuterte som 18-åring med albumet Surfing In The Air. En utgivelse som solgte til gull på mindre enn tre uker. Siden har gitt ut ytterligere tre album; “Moments”, “Christine” og “Colors”. I 2006 var Christine Norges representant i Eurovision Song Contest med sangen   ”Alvedansen” som hun fremførte live for mer enn 120 millioner TV-seere i hele Europa. I de siste 12 årene har Christine også rukket å etablere seg på den norske musikal- og teaterscenen. «Les Miserabes», «Sound Of music», «Dødsforelska», «Ulverock», «Så som i himmelen» og «Kristina Frå Duvamåla» for å nevne noen. I sommerens oppsetning av Peer Gynt spiller hun Solveig.

Helge Jordal

Skuespiller I sitt syttiende år er han – fremdeles – en av landets mest folkekjære skuespillere. Gjennom karrieren er det blitt et tredvetalls spillefilmer, ca. 150 teaterroller, nærmere tyve tv-produksjoner, åtte-ti cd’er og en lang rekke lydbøker og filmstemmer. Helge har hatt roller i suksesser som Annie Get Your Gun (1985), Jeppe på Bjerget (1987), Splint (1989), Bruredansen (1993) og My Fair Lady (1996). Han har også hatt bærende roller i suksesser som Spelemann på taket (1998),  Cabaret (2000) og Les Misérables (2008). I 2006 ble Helge Jordal slått til Ridder av 1. klasse av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden. «Hans virksomhet spenner over nesten alle rollefag; klassiske tragedieroller, moderne rockemusikaler, samtidens absurde figurer, foruten frodige og munnrappe komedie- og revyroller», het det i Ordensrådets vurdering. Helge spiller Dovregubben i årets oppsetning av Peer Gynt.

Ingri Fiksdal

Ingri Fiksdal jobber som koreograf med base i Oslo og har en PhD fra Kunsthøgskolen i Oslo med prosjektet Affective Choreographies (2019). Hun er for tiden affiliert kunstnerisk forsker i prosjektet CoFutures: Pathways to Possible Presents ledet av Bodhisattva Chattopadhyay på Universitetet i Oslo. Forestillingene hennes turnerer utstrakt i Norge og internasjonalt.

Solveig Styve Holte

Solveig Styve Holte er danser, koreograf og stipendiat ved Kunsthøgskolen i Oslo fra 2019. Holte skaper performative verk for museum, galleri, teater, uterom, så vel som tekstpublikasjoner og er i redaksjonen for antologien KOREOGRAFI. Arbeida hennar er presentert ved Galleri Golsa, Podium, Museet for Samtidskunst, Dramatikkens hus, Dansens Hus, Black Box teater, RAS, Dansehallarne, Kunsthall Trondheim, Weld m.fl. Hun er basert mellom Oslo og Folkestad, der hun skaper YKS, et koreografisk senter på hjemgården.

Amie Mbye

Amie Mbye er en afrikansk og karibisk trent danser som har utøvende erfaring fra 2009. Hun startet sin karriere i Tabanka Dance Ensemble hvor hun var principle danser og deltok i en rekke produksjoner både i Norge og internasjonalt. I 2019 avsluttet hun en BA i Dansekunst og koreografisk tenkning fra Høyskolen for Dansekunst i Oslo. Amie jobber som frilans danser og skaper og utøver i en rekke danseproduksjoner innen det norske feltet og internasjonalt.

Rohey Taalah

Rohey Taalah er komponist med bakgrunn i jazzvokal på konservatoriet i Trondheim. Hun har også tatt pedagogikk i musikk som sangpedagog. Rohey har vært en profesjonell utøvende musiker i snart ett tiår og har vært med i mange ulike prosjekter. Blant annet GURLS som vant spellemannsprisen for årets jazzalbum i 2018.

Elnaz Gargari

Elnaz Gargari er kostymedesigner utdannet fra Teheran og BA fra Kunsthgøskolen i Oslo, hvor hun vant Designers Nest prisen i København med sin avgangskolleksjon. Elnaz har samarbeidet med Beck Sødergaard i tillegg til flere unge norske artister og kunstnere. Hun har vært en del av kollektivet Trans94, og er en av deltakerne i SIKT en årlig konferanse initiert av H.K.H. Kronprins Haakon.

Mathab Gargari

Mathab Gargari er en norsk/persisk klesdesigner, som i samarbeid med Elnaz har designet kostymene til HORDE. Mahtab er uteksaminert fra klær og kostyme fra Kunsthøgskolen i Oslo. Mathab har samarbeidet med flere anerkjente artister som Myra, Amanda Delara og Arif.

Jonas Corell Petersen

Jonas Corell Petersen er en dansk regissør og dramatiker bosatt i Norge. Han har en Mastergrad i regi fra Kunsthøgskolen i Oslo avd. Teaterhøgskolen (2010). Forestillingene hans har vært spilt i Tyskland, England, Holland, Belgia og Danmark. Fra 2015-2018 var han husregissør og kunstnerisk rådgiver hos Nationaltheatret. 2016/17 og 2020/21 var han husdramatiker på Dramatikkens hus i Oslo. Diplomforestillingen hans «Unge Werthers lidingar» (2010) vant Den Europeiske Fast Forward pris for unge regissører. 2012 fikk han Heddaprisen for beste ungdomsforestilling for «Eg-Ik-EG-ICH», Det Norske Teatret, Oslo, Toneelmakerij (Amsterdam), Theater an der Parkaue, (Berlin). Schillers «Røvarane» (2014) Det Norske Teatret og BABY (2013), Nationaltheatret, ble nominert til Heddapris for beste forestilling. Han har satt opp Othello, (Staatstheater Braunschweig), Tvillingenes Dagbok (2017), (Ágota Kristóf), dramatisert av Jonas Corell Petersen (Staatstheater Stuttgart 2017). Han har satt opp Cosi Fan Tutte, Mozart, (2017) (Dirigent Karl-Heinz Steffens), Den Norske Opera, State, (M. Ingri Fiksdal) (2016-) Steirischer Herbst Festival, Graz, samt omfattende turne i Norge turne og utlandet, bl.a. Tblisi, Georgien, Chicago, Cincenatti. Det Latterlige mørke, Wolfram Lotz, Trøndelag Teater (2019). Bartleby, Herman Melville, Dramatisert av Jonas Corell Petersen (2020), Teatret Vårt. KNOCHEN, av Jonas Corell Petersen, Staatstheater Cottbus, Brandenburg, Winterreise (2021) Elfriede Jelinek, Det Norske Teatret, Oslo. Sandmannen (2022) etter E.T.A. Hoffmann, Dramatisert av Christian Lollike. Århus Teater, Teater Sort/hvid og Holstebro dansekompagni. DRAMATIKER Døde Skygger (1999), Krudttønden, København. Vinder av Forlaget Dramas ungdomsdramatiker konkurranse. Zoo (2013), Black Box Teater, Oslo, ny versjon Det Norske Teatret (2015) Vi tygger på tidens knokler, (2015), Nationaltheatret, Oslo ØY (2017), Nationaltheatret, Oslo KNOCHEN (2020), Staatstheater Cottbus, Brandenburg Savnet fellesskap, (2018), Nationaltheatret, Oslo Samhold søkes, (2022), Kilden, Kristiansand

Gaute Tønder

Gaute Tønder har en Mastergrad i musikkvitenskap ved UIO.

Han har laget musikk og lyddesign til en rekke produksjoner både i Norge og utlandet.  Han har  også i skrevet musikk til  flere spillefilmer og  tv-serier. Gaute Tønder har blitt nominert til Gullruten 3 ganger. 

Vidar Bø

Vidar Bø er lærer, pianist og komponist fra Kristiansand. Han har gjennom mange år vært en markant figur i byens musikk og kulturliv, og en mangfoldig musiker som har samarbeidet med artister fra forskjellige stilarter, fra jazz til country. Han har medvirket i en rekke oppsetninger, både revy og teater, i tillegg til studieoppdrag og utallige eventer der han har spilt for et mangfold av artister. I dag er han fast medlem av soulbandet Soultrain og spiller, blant andre, for jazzsolist Hilde Hefte. Vidar Bø underviser i musikk i kulturskolen og i videregående skole. Han arbeider aktiv med musikk som et inkluderende verktøy og er del av Kildens dialogprosjekt Spor. Høsten 2022 er han aktuell som pianist i forestillingen Samhold Søkes ved Kilden Teater.

Markus Tarasenko Fadum

Markus Tarasenko Fadum er lysdesigner innen teater, dans, opera og musikk. Han er utdannet ved Rose Bruford College of theatre & Performance i London, England. Han har vært lysdesigner og visuelt ansvarlig på en rekke produksjoner i Norge og i utlandet, blant annet Umwelt av Julie Rasmussen ved Rosegården Teater (Kristiansand) og Kjøkkenheisen ved Teateret med Kanon Produksjon. Han har også vært ansvarlig for Golden Room av Julie Rasmussen ved Ravnedans 2020, også det i Kristiansand. I London jobbet han med 12:40 ved National Opera Studios, Triple Bill: Wound, Human Marvels & In Between av Jasmin Vardimon og Blackout ved The Hope Theatre. For Kilden Teater har han gjort lysdesign på Tingenes Tilstand, Skilpadder hele vegen ned, Lik Og Del, Anne Franks Søsken og Jeg vil vaske verden ren. Høsten 2022 er han også aktuell med lysdesign på Samhold Søkes ved Kilden Teater.

Espen Hana

Espen Hana arbeidet som musiker for Rogaland Teaters barneteater, før han i 1988 begynte på Statens Teaterhøgskole. I 1991 vendte han tilbake til hjembyen, hvor han debuterte på Rogaland Teater som Christy Mahon i John M. Synges Helten på den grønne øya. Blant andre store roller Hana har spilt ved Rogaland Teater er Vevgeny i Brian Friels dramatisering av Turgenjevs Fedre og sønner (1992), Konfransieren i Cabaret (1993), Chris i Arthur Millers Alle mine sønner (1995), Tom Robson i Kiellands Garman og Worse (1997), Tørres i Tørres Snørtevold av Harald Tusberg (1999), Jeppe i Holbergs Jeppe på Bjerget (2000) og tittelrollen i Bullshot Crummond (2002). Hana er dessuten kjent som komponist, entertainer og plateartist. I vår er Espen Hana aktuell i forestillingen Våken drøm – Vamp i teatret, og kommer tilbake i høst med forestillingen Alle fantastiske ting! Foto: Stig Håvard Dirdal

Frikk Hana

Frikk Hana har lang teatererfaring tross sin unge alder. Han gikk ved dramalinja på Stavanger Katedralskole avd. Bjergsted og har et år med musikkteater på Romerike Folkehøgskole. Han har også seks år i Barne- og ungdomsteateret ved Rogaland Teater. Der var han blant annet med i “Det suser i sivet” og “Det tusende hjertet”. Nylig var han å se som Tord i “I slik ei natt” ved Moster Amfi.

Heidi Goldmann

Nicholas Lester

Nicholas Lester studerte ved Adelaide Conservatorium of Music og ved London´s National Opera Studio. Han var også en del av programmet for unge sangere ved State Opera of South Australia.  Nylige og fremtidige oppdrag inkluderer tittelrollen i Orphée, Marcello i La Bohème og Cascada i Den glade enke (English National Opera), Ford i Falstaff og Lescaut i Manon Lescaut (Grange Festival), Chou en Lai i Nixon i Kina, Josef K i Philip Glass’ The Trial‚ Germano i La Scala di Seta‚ Dr Malatesta i Don Pasquale og Ping i Turandot (Scottish Opera), Daddy Bear i Goldilocks og the Three Little Pigs (The Opera Story), Marcello (New Zealand Opera, English Touring Opera‚ Iford og Dublin), tittelrollen i Eugene Onegin og Figaro i Barberen i Sevilla (Welsh National Opera)‚ Onegin and Belcore i Elskovsdrikken (West Green House Opera), Guglielmo i Cosi fan tutte‚ Dandini i La Cenerentola, Figaro og Frédéric i Lakmé (Opera Holland Park), Valentin i Faust (Dorset Opera), Guglielmo (Danish National Opera) og Escamillo i Carmen (Mid Wales Opera). 

Magnus Staveland

Den norske tenoren Magnus Staveland er født i Stavanger, og studerte ved Musikkhøgskolen i Oslo og ved Det Kongelige Operaakademi i København. Han har bl.a. gjestet Den Norske Opera & Ballet, Teatro alla Scala i Milano, La Fenice i Venezia, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino i Firenze, Deutsche Staatsoper Berlin, Theater an der Wien, Opéra Garnier Paris, Théâtre de La Monnaie i Brussel, Opera Vlaanderen i Antwerpen, Perm State Opera, Ho Chi Minh Opera House, Kungliga Operan i Stockholm og Det Kongelige Teater i København.  På repertoaret hans finner vi roller som Don Ottavio i Don Giovanni, Tamino i Tryllefløyten, Ferrando i Cosi fan tutte, Medoro i Orlando Paladino, Aret i Haydns Philemon og Bauchis, Evandre i Glucks Alceste, Ati i Glucks Ariesto, Giova i Glucks Bauci e Filemone, Max i Der Freischütz, Erik i Der fliegende Holländer, og en rekke andre roller i verker av Monteverdi, Händel, Cavalli og Scarlatti.    Staveland er en meget etterspurt konsertsanger og han opptrer regelmessige på konserthus og festivaler i Europa og Asia. Repertoaret hans inkluderer oratorier, messer og sanger av Bach, Vivaldi, Händel, Mozart, Haydn, Schubert, Mendelssohn, Beethoven, Dvorak, Grieg, Britten og Stravinsky. Han samarbeider med en rekke av verdens ledende dirigenter som Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, Teodor Currentzis, Alessandro De Marchi, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Andrew Manze, Marc Minkowski, Juan Bautista Otero, Andrew Parrot, Jukka-Pekka Saraste og Marc Soustrot. Fra sesongen 2021/22 er han fast ansatt som solist ved Den Norske Opera og Ballett. 

Young Doo Park

Young Doo Park har sin utdannelse fra Kyung Hee University i Seoul og Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin. I 2005 vant han førsteprisen i Seoul Symfoniorkesters sangkonkurranse og i 2006 ble han tildelt andreprisen ved Korean Broadcasting sangkonkurranse.   Fra 2010 til 2012 var Young Doo Park medlem av Opera Studio ved Opera Köln. I den påfølgende sesongen var han i solistensemblet ved Opera Köln, hvor han gjorde en rekke store roller.   Våren 2013 var Park finalist ved sangkonkurransen Francisco-Viñas i Barcelona og ved starten av sesongen 2014/15 byttet han til ensemblet ved Staatstheater Wiesbaden, hvor hans roller bl.a. inkluderer Sarastro iTryllefløyten, Veit Pogner i Mestersangerne i Nürnberg, Hermann i Tannhäuser, Hunding i Die Walküre, Fafner i Das Rheingold, Oroveso i Norma, Orest i Elektra, Gremin i Eugen Onegin, Bonze i Madama Butterfly og Colline i La Bohème.  Engasjementer ved Hessisches Staatstheater Wiesbaden de siste sesongene inkluderer bl.a. Orest i Elektra og König Marke i Tristan og Isolde. Park har også gjestet både Staatstheater Kassel og Theater Bern. 

Andri Björn Róbertsson

Sesongen 2021/22 debuterte Andri Björn Róbertsson på plateselskapet Fuga Libera med en CD med sanger av den islandske komponisten Árni Thorsteinson og Schumann Lieder. Samme sesong opptrådte han ved Nevill Holt Opera, der han tolket rollen som Basillio i Barberen i Sevilla. Avlyste oppdrag grunnet pandemien inkluderer Bach Johannespasjonen med La Scintilla Orchestra i Zürich, Lessons in Love and Violence, Madman på Châtelet samt Der Einäugige i Die Frau Ohne Schatten ved Dutch National Opera. Sesongen 2019/20 debuterte Andri i hjemlandet, på den Íslenska Óperan som Figaro i Figaros bryllup. Andri opptrådte i mai 2018 på Royal Opera House, Covent Garden, med verdenspremieren av George Benjamins opera Lessons in Love and Violence. Han gjestet deretter både Staatsoper Hamburg og Opera National de Lyon med samme produksjon.  Som Harewood-artist (English National Opera sitt utviklingsprogram for unge sangere) i sesongen 2016/17 gjorde Andri følgende roller: Angelotti (Tosca), Ceprano (Rigoletto), cover for Basillio (Barberen i Sevilla), Lord Krishna (Satyagraha), Theseus (En Midtsommernatts drøm) og Fifth Jew (Salome). 

Mari Eriksmoen

I sesongen 2022/23 er den norske sopranen Mari Eriksmoen engasjert til en rekke produksjoner, blant annet Xerxes (Romilda) på Opéra de Rouen, Tryllefløyten (Pamina) ved Bergen Nasjonale Opera og tittelrollen i Poppeas kroning med Ensemble I Gemelli på turné til Paris’ Théâtre des Champs-Élysées og Geneves Victoria Hall. Hun skal også gjøre Haydns Die Jahreszeiten med Orquesta Sinfonica de RTVE (det spanske radio- og tv-symfoniorkesteret) under dirigenten Jan Willem de Vriend sin ledelse, Schumanns Das Paradies und die Peri (tittelrolle) med Gewandhausorchester og Philippe Herreweghe, og Mahlers symfoni nr. 2 med Orchester de Paris under ledelse av Klaus Mäkelä.  Mari hadde sin CD-debut med pianisten Alphonse Cémin (Alpha), og la nylig til to solo-orkesterplater i katalogen sin: Handel og Mozart-arier med Stavanger Symfoniorkester/Jan Willem de Vriend (Challenge Classics), og Brittens Les illuminations og Canteloubes Chants d’ Auvergne med Bergen Filharmoniske Orkester/Ed Gardner (Chandos). 

Alexandra Lowe

Den spanskfødte, britiske sopranen Alexandra Lowe er nyutdannet ved Jette Parker Young Artist Program ved Covent Garden og debuterer denne sesongen med Accademia Nazionale di Santa Cecilia i Elektra (5th Maid), under Sir Antonio Pappano, og på Glyndebourne Tour i Mozarts Requiem. Nylige høydepunkter inkluderer deltagelse i Schönbergs Pierrot Lunaire, ved Linbury Theatre, beskrevet av en kritiker som “en oppsiktsvekkende, karriereskapende opptreden” (The Guardian, 2022), samt hennes hovedscenedebut på The Royal Opera House som Dafne i Händels Apollo e Dafne, under Christian Curnyns ledelse.   Alexandra er en erfaren konsertsanger og har blant annet Brahms Ein deutsches Requiem, Mendelssohn Elijah, Rossini Petite messe solennelle, Strauss Vier letzte Lieder, Villa-Lobos Bachianas Brasileiras No.5, Dvořák Te Deum, Händel Messias og Vivaldi Gloria i sitt repertoar. I inneværende sesong skal Alexandra være solist med The Mozartists i Wigmore Hall og på Schleswig Holstein Festival. 

Risto Joost

Tross sin forholdsvis unge alder, er Risto Joost en dirigent med solid erfaring og allsidighet. Han har allerede hatt viktige kunstneriske posisjoner, suksess i betydningsfulle konkurranser, utgitt kritikerroste innspillinger og dirigert noen av verdens mest anerkjente orkestre. Repertoaret hans strekker seg fra barokkmusikk til samtidsmusikk.  Risto er førstedirigent ved Estonian National Opera, sjefdirigent for Tallinn Chamber Orchestra og kunstnerisk leder for MDR Radio Choir i Leipzig. De siste årene har Risto gjestet noen av verdens mest fremragende orkestre. Disse inkluderer Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Danish National Symphony Orchestra, MDR Symphony Orchestra Leipzig, Mariinsky Orchestra, Netherlands Philharmonic and Chamber Orchestras. Han har jobbet med korensembler som RIAS Kammerchor, Rundfunkchor Berlin, SWR Vokalensemble, Netherlands Chamber Choir, Swedish Radio Choir, Ars Nova Copenhagen og Estonian Philharmonic Chamber Choir. I den kommende sesongen debuterer han med Odense Symphony Orchestra, Tampere Philharmonic, Strasbourg Philharmonic, Württembergisches Kammerorchester og SWR Symphony Orchestra and Vocal Ensemble i Stuttgart.  Opera er kjernen i Ristos dirigentkarriere, og repertoaret hans inkluderer L’elisir d’amore, La Traviata, La Bohème, Tosca, I Capuleti e i Montecchi og Wallenberg (Erkki-Sven Tüür). Denne sesongen dirigerer han også Aida, Faust, Carmen og Rinaldo. Ristos diskografi inkluderer innspillinger av Haydn med Tallinn Chamber Orchestra, Peeter Vähi med Latvian National Symphony, Arvo Pärt med Netherlands Chamber Orchestra and Chamber Choir og en rekke innspillinger med Estonian National Symphony, Tallinn Chamber Orchestras og Netherlands Chamber Choir.  Risto studerte ved Estonian Academy of Music og University for Music and Performing Arts i Wien. I 2008 ble han uteksaminert fra Royal College of Music i Stockholm, der han tok en mastergrad i orkesterledelse med Jorma Panula. Risto Joost signerte for Nordic Artists Management i 2015. 

John Ramster

Britiske John Ramster er både regissør, pedagog og forfatter. Han har sin utdannelse fra Fitzwilliam College i Cambridge hvor han studerte middelalderen og renessansen. Han startet sin regissørkarriere som assistent for avdøde Clare Venables ved Crucible Theatre i Sheffield. Deretter gikk han til Glyndebourne Festival hvor han på over tjue produksjoner var assisterende regissør for blant andre Peter Sellars, Deborah Warner, Trevor Nunn og Graham Vick.  John har vært dramalærer, spesielt for operasangere, de siste 24 årene. Hans lærerkarriere begynte ved Guildhalls operakurs, og han har siden undervist eller regissert ved alle de største høyskolene i London. Ved Royal Academy Opera, hvor han var æresmedarbeider, har han regissert mer enn 20 operaer, bl.a. Eugene Onegin, Poppeas kroning og Tolvskillingsoperaen.   Utenfor de britiske øyer har han regissert bl.a. Tryllefløyten i Turku, Finland, Lucia di Lammermoor i Beograd og Don Giovanni for Opera Faber i Portugal. Høsten 2019 var han regissør for Figaros bryllup for Den islandske operaen i Reykjavik. Hans anerkjente iscenesettelse av Handels Messias for Merry Opera har blitt fremført over 100 ganger i løpet av 11 år.  Johns roman, Ladies’ Man, er oversatt til syv språk. Han skriver for tiden en bok om skuespill for operasangere, og er i ferd med å fullføre et historisk mordmysterium satt i Händels London kalt Da Capo.  Don Giovanni er John Ramsters debut i Kilden, men ikke I Norge. Han har gjestet Bergen Nasjonale Opera fire ganger som regissør, blant annet med kammerversjonen av Carmen på Vestlandsturné høsten 2018, og påfølgende vår med den kritikerroste oppsetningen av Den flyvende hollender i Grieghallen. 

Bridget Kimak

Bridget Kimak er født i Canada, men er nå bosatt i Storbritannia. Hun er utdannet skulptør, scenograf og kostymedesigner, og har designet scenografi og kostymer for teatre og operaer verden over. Bridgets produksjoner omfatter bl.a. Tryllefløyten og Figaros bryllup for Åbo i Finland, Barberen i Sevilla for Den Jyske Opera, samt Reisen til Reims og Semele for Chicago Opera Theatre. Hun har også designet en rekke produksjoner for Guildhall School of Music and Drama, Royal Academy of Music, Royal College of Music, Royal Northern College of Music og Royal Conservatoire of Scotland.  Bridget gjør med sitt design på Don Giovanni sin debut i Kilden, men er ikke ukjent i Norge etter sine oppdrag i Bergen; The Maid of Norway for det tidligere Opera Vest og den kritikerroste Den Flyvende Hollender for Bergen Nasjonale Opera. Bridget og regissør John Ramster har sammen med lysdesigner Jake Wiltshire tidligere gjort en rekke operaoppsetninger sammen. Bridget Kimak har mottatt svært gode kritikker for sin formsans, vidd og oppfinnsomhet.   

Jake Wiltshire

Vi har vært så heldige å få den engelske designeren Jake Wiltshire til å designe lyset på Don Giovanni. Jake har en lang og imponerende karriere å vise til. Han har hatt designoppdrag hos de fleste store britiske operaselskaper og festivaler, inkludert Welch National Opera og English National Opera, Garsington Opera, Barbican-senteret, samt nesten alle Storbritannias musikkonservatorier. Internasjonalt har han jobbet i New York, Beijing og over hele Europa på en rekke ulike områder, fra tradisjonelle scener til unike stedsspesifikke rom, inkludert en nedlagt trikkestall og en alpin fjellveitunnel.   Utvalgte arbeider inkluderer blant annet: Amadigi og Le Comte Ory for Garsington Opera,  Don Pasquale for Den walisiske nasjonaloperaen, The Cunning Little Vixen og La traviata for Longborough Festival Opera, Bluebeard’s Castle for Theatre of Sound, The Pirates of Penzance for Opera Holland Park og Charles Court Opera,  Purcells’ King Arthur og The Fairy Queen for Academy of Ancient Music på Barbican Centre, Tryllefløyten og Figaros bryllup for Turku Opera ved Åbo Svenska Teater i Finland, Margot La Rouge, Le villi og Pirates of Penzance for Opera Holland Park, Blue Beards Castle for Theatre of Sound (nominert til Sky Arts opera Award) og Vixen for Silent Opera i samarbeid med English Nathional Opera, (London, Helsingfors, Trento og Beijing).  Jake hadde også lysdesignet til den amerikanske premieren på Peter Maxwell Davis og David Pountneys Kommilitonen! ved Lincoln Center New York.  I 2009 ble Jake utnevnt til æreslektor ved Royal Academy of Music (HonARAM). 

Birgitte Victoria Svendsen

Birgitte Victoria Svendsen er utdannet ved Statens Teaterhøgskole. Har arbeidet ved Rogaland Teater, Nationaltheatret, Riksteatret, Teatret Vårt og siden 1990 Oslo Nye Teater. Roller/oppsetninger i utvalg: Byens spor, Viseguvernør Danforth (Heksejakt), Fräulein Schneider (Cabaret), tittelrolle i Da Hilde ble 50, Linda (En handelsreisendes død), Julie (Romeo og Julie), Mor Åse (Peer Gynt, Gålå 2014-16), Eldre Kristin (Kristin Lavransdatter, Sel 2016-17). Film og TV: En god nummer to, Upperdog, Lønsj, Nina i Måken, Erobreren, Småbyliv mfl. Regioppgaver: Marjorie Prime, De urørlige og Fravær på Oslo Nye, og Kristin Lavransdatterpå Sel (2018-19). Priser: Heddaprisen for Mary Tyrone i Lang dags ferd mot natt, Aud Schønemann-prisen.

Chrisander Brun

Harald Beharie

Mer om Harald Beharie: https://haraldbeharie.com/    

Emil Hortman (Belizio)

Ingeleiv Berstad

Mer om Ingeleiv Berstad: https://www.ingeleivberstad.com/

Kristin Helgebostad

Mer om Kristin Helgebostad: https://www.kristinryghelgebostad.com/

Tibor Teskeredzic

Tibor Teskeredzic er trommeslager fra Kristiansand, bosatt i Oslo. Han har en bachelorgrad i Faglærer i musikk ved Universitetet i Agder med trommer som hovedinstrument. Tibor jobber i hovedsak med egne musikalske prosjekter, men også noe frilans. Av kunstprosjekter har han tidligere jobbet på prosjektet Stinn Brakke på Bananaz i Oslo, som var hans aller første produksjon. Tibor har tidligere spilt konserter på Kilden, men Galaksehopen blir hans første deltagelse i en Kilden-produsert oppsetning. Her bidrar han som komponist sammen med Emil Hortman. Foto: Maja Brenna.

Martine Rødland Egeland

Markedskoordinator

Anne Karine Lie

Leder sceneseksjon

Simona Danailova

Regnskaps- og lønnsmedarbeider

Viola Hamre

Kostymekoordinator/multitekniker

Line Key Graarud

Line Key Graarud er utdannet lærer og jobber daglig ved SMI-skolen i Agder. I tillegg tar hun freelance-oppdrag innen scenekunst, og har erfaring som inspisient, instruktør/koreograf og regissør.   Line har lang fartstid i Kristiansand barne- og ungdomsteater, først som barne- og ungdomsdeltaker og senere som inspisient og regiassistent. Hun har medvirket i flere små og store prosjekter i Agder, blant annet «Den store fellesbasaren» med Det Dramatiske Selskap og hun har også vært en del av produksjonsteamet i Dyreparkens underholdningsavdeling siden 2013. Line brenner for barn og unge og scenekunst, og hun elsker å få jobbe med prosjekter der disse lar seg kombinere.  Line har vært involvert i arbeidet med …like til Betlehem siden 1996 og i år er hun en del av kunstnerisk lag, der hun har regiansvar sammen med Ingunn.  

Kristian Sødal

Kristian Sødal har vært fast sanger i Kilden Vokalensemble siden starten og har sunget i en rekke produksjoner og oppsetninger i Kilden de senere årene. Kristian har bl.a. sunget rollen som Josef i …like til Betlehem flere ganger og var i fjorårets oppsetning en del av det kunstneriske laget. Kristian jobber til daglig som jurist, men har drevet med sang og musikk store deler av livet og har medvirket i flere produksjoner på ulike scener.  

Sander J. Sædberg

Sander J. Sædberg startet sin karriere i talentuviklingsprogrammet «Sceneteknikkens ABC» i et samarbeid mellom Kilden Dialog og Kulturskolen og er i dag utdannet First-Class Honours lysdesigner fra Rose Bruford College. Tross sin unge alder har han lang erfaring som både lystekniker, -programmerer og -designer. Han jobber til daglig ved Nationaltheateret som lystekniker, men jobber mye freelance og gjør design for alt fra små danseforestillinger til store eventer og konserter. Han har jobbet med festivaler som Oslo Pride, Palmesus og Slottsfjell, han har i mange år hatt lysdesign på musikal- og danseforestillinger ved Vågsbygd vgs, danseforestillinger for Spinn Dansestudio samt designet, programmert og avviklet ulike forestillinger i Kilden teater- og konserthus. I tillegg har han vært med å skape den turnerende juleforestilling Vår Jul.   Sander var med som assisterende lysdesigner i …like til Betlehem både i 2015 og 2017 og er i år en del av kunstnerisk lag som lysdesigner. 

Marthe Westgaard

Marthe Westgaard er utdannet danser og ballettepedagog fra Statens Balletthøyskole (KHiO) 2001-2005, med fordypning i klassisk ballett. Hun har lang erfaring som pedagog og har undervist blant annet ved Norsk Ballettinstitutt og Torild Frostad dansestudio. I 2010 startet hun Spinn Dansestudio i Kristiansand. Gjennom Spinn dansestudio har hun koreografert for bla Dyreparken (scene og YouTube), KBUT, Palmesus jr og nå sist for Herman Flesvig på Palmesus.  Som danser har hun medvirket i Riksteaterets oppsetning av West Side Story og spilte en av hovedrollene i Sola kulturhus sin oppsetning av musikalen Fame. Lokalt er hun kjent som “Prinsessa fra Herli’ land” i Kristiansand dyrepark.  Marthe er Betlehemsbarn og startet som landsbybarn tidlig på 90-tallet. Senere har hun vært med som hovedengel og slavinne og de siste årene som koreograf. 

Helga Farestveit

Helga Farestveit kommer fra Sogndal på Vestlandet og er utdannet med en mastergrad i utøvende sang fra Universitetet i Agder. Hun har jobbet som frilanser med egne konserter og dialektshow og har tatt oppdrag som sanger, skuespiller og konferansier. Blant annet har hun vært solist med Agder symfoniorkester, Sogn og fjordane symfoni, Sjøforsvarets musikkorps og KORK, og hun har ledet Universitetet i Agders 10-årsjubileum i Kilden. Helga har reist til Sri Lanka og Thailand for å dele sangglede på barnehjem og hun har også bodd i Roma og Berlin for å oppleve musikk og kultur for å bli inspirert til eget kunstnerisk arbeid. Siden masterkonserten i 2021 har Helga hatt base i Oslo og jobber med egne prosjekt ved siden av ulike sangoppdrag. Hun har blant annet skrevet manus og musikken til teaterspillet En husmors lengsler som hadde premiere i Oslo sommeren 2022. Helga er en allsidig kunstner som først og fremst er opptatt av å berøre lytteren. Det er første gang Helga medvirker i …like til Betlehem.

Paul Richardsen

Paul Richardsen ble populært kalt «tåa» da han spilte midtstopper for IK Start på -90 tallet. Du møter ham både på Sparebanken Sør Arena og i kirkerommet. Han er markedssjef i Sparebanken Sør, bor på Flekkerøya sammen med sin kjære Hege og er nybakt bestefar. Paul har tidligere spilt hyrde i denne oppsetningen, og har årlig konserter på Flekkerøy. Han gleder seg virkelig til bestefarrollen i …like til Betlehem.

Trond Pedersen

Trond Pedersen sang «Alt er minner» på Starts gullkassett i 1980, og er kjent for den mørke, varme stemmen. Trond var kaptein på Gullaget til Start, og har vært en av landsdelens virkelig store fotballspillere. Han har spilt 41 kamper med flagget på brystet. Mange husker fortsatt kampen mot England i 1981 der Norge vant og sendte nasjonen til himmels.

Nå er Trond bestefar, – hjemme og i Betlehem, og både landsbybarn og -ungdom vil søke råd og lære seg å lytte til denne kloke mannen og bestefaren.

Brage Knutsson Halsnes

Brage K.Halsnes er fra Haugesund, men har bodd i Kristiansand de siste årene hvor han tar en master i utøvende rytmisk musikk ved Universitetet i Agder, i tillegg til at han jobber som sangpedagog. Han er opprinnelig klassisk sanger, men har siden han kom til Kristiansand lagt det klassiske bak seg og jobber nå med alt fra prog-rock til storbandmusikk og hip hop. Brage har både sunget for salsaband, Kristiansand Storband og Culiar. Det er første gang Brage medvirker i …like til Betlehem.

Tor Magne W. W. Braathen

Tor Magne W.W.Braathen er utdannet klassisk sangpedagog fra Agder Musikkonservatorium og har også en mastergrad i rytmisk sang fra Universitetet i Agder.

Til daglig bor han i Grimstad og er lektor ved musikk, dans, og dramalinjen ved Dahlske videregående skole. I sin drøyt 35 år lange karriere som sanger har han sunget i flere oppsetninger i Fjæreheia og på Agder Teater, blant annet som Herodes og Peter i Nasareeren og Marcus Antonius i Valentin. Han har også gitt ut to CD-produksjoner med egen musikk og medvirket som solist i alt fra kirkemusikk til rockekonserter.

 

Tor Magne har vært med i …like til Betlehem tidligere i rollene som Josef, gjøgler og vismann. Denne gangen skal han spille Herodes. 

Christine Leer-Salvesen

Christine Leer-Salvesen er utdannet musikalartist ved Bårdar Akademiet og Musikkteaterhøyskolen i Oslo (BA).

Etter endt utdannelse har hun medvirket i teater- og musikaloppsetninger som Nasareeren og St.Valentin (Fjæreheia/Kilden teater), Billy Elliot (Folketeateret), Askepotts jul (Latter), danset for rapduoen Karpe (Oslo Spektrum) og spilt Prinsessen i Trollnatt (Hunderfossen familiepark) for å nevne noen. Hun har også jobbet flere sesonger ved Dyreparken i Kristiansand hvor hun blant annet innehar orginalrollen Rosa i Kaptein Sabeltanns Kongelige Sjørøverteater og Tante Sofie i Kardemommeby. Ved siden av å være frilans skuespiller jobber Christine som sanger i eventbyrået Showbøck.

 

Christine har en fortid som landsbybarn i …like til Betlehem, men i 2022 skal hun spille Lydia. 

Christian Hestø

Christian Hestø kommer fra Birkeland og er utdannet skuespiller fra Westerdals Oslo ACT (2016). Siden utdannelsen har han vært engasjert ved Akershus Teater, Nordland Teater og Kilden Teater. De siste par årene har han turnert med teaterforestillingen Romeo og umulig kjærlighet både i Norge og i utlandet. Han spilte miljøaktivisten Håkon Borgrevinck i Hotel Cæsar i 2010, han har vært programleder for Megafon på NRK Super og spilte Christian Runge i den sørlandsproduserte NRK-dokumentarfilmen Slaveskipet i 2019. Christian er ellers en etablert dubber, voicer og lydbokinnleser, og er også aktuell som Sander i Netflixserien The Lørenskog dissapearance. Det er første gang Christian medvirker i …like til Betlehem.

Sigurd Solberg Tånes

Seksjonsleder IT

Even Hafnor

Elias Moussaoui Anseth

Skuespiller Elias Moussaoui Anseth kommer fra Nes på Romerike, og ble ferdig utdannet skuespiller ved Det Multinorske på Det Norske Teatret i 2021.   Under utdanningen ved Det Norske Teatret medvirket han i forestillingene Bienes Historie og Universum/Vonde soger. Etter endt utdanning medvirket han i flere forestillinger på Teatret Vårt i Molde, blant annet Den uendelige historien, Stjernemateriale og Jo mere vi er sammen. Han har vært på turné med Riksteatret i forestillingen Jeanne d`Arc og har gjort flere mindre roller for film og TV. Elias kom til Kilden i januar 2023, og har siden vært å se i Idioten, Woyzeck og Trazom, samt som hovedrollen Julian i Snøsøstera. I 2024 blir han å se i Himmeluret, Oidipus/Antigone og En julefortelling.

Espen Sigurdsen

Skuespiller Espen Sigurdsen er fra Malvik, utenfor Trondheim. Han er utdannet ved The Lee Strasberg Theatre & Film Institute. Tidligere har Espen medvirket i bl.a. Erasmus Montanus på Den Nationale Scene i Bergen, spilt rollen som Halvor i serien Ragnarok på Netflix, og spilt i Mannemonologene av Stine Sandnes. Han har også jobbet med Claire deWangen, og på Den Norske Opera & Ballett. Espen ble ansatt på Kilden i 2022. Han blir i 2023 å se i Idioten, Villskudd, Amadeus og Snøsøstera. 

Morten Espeland

Skuespiller Morten Espeland kjem frå Stord og er utdanna skodespelar ved Kunsthøgskolen i Oslo i 1998. Morten har spela i over 60 framsyningar på ulike teater i Noreg, ei rekke av dei på Det Norske Teatret som han var tilsett frå 1999–2011. Her medverka han m.a. i Vakkert, Rambuku og Hav – alle urpremierar av Jon Fosse stykke. Morten har også spela på Nationaltheatret, Den Nationale Scene, Rogaland Teater og Riksteatret. I 2008 fekk Morten Heddaprisen for beste birolle for Peter Karpati i Den arabiske natta. I 1999 vart han nominert til Heddaprisen i kategorien Fremragende sceneprestasjon for Guten i Den 25. timen. Morten driv scenekunstkompaniet Ymist saman med Erlend Samnøen og har her m.a. laga framsyningane Melancholia II (Fosse) og Morgon med lysande hestar (Tarjei Vesaas). Han hadde to-årig arbeidsstipend Statens kunstenerstipend i 2016 og 2017, og har sidan 2014 vore tilsett i Skuespiller- og danseralliansen. I 2022 var han festivalprofil ved Vinterlysfestivalen på Nordland teater. Morten har ikkje tidlegare gjesta Kilden Teater, men vil i 2023 medverka i Eg er vinden og Villskudd.

Kristine Hartgen

Skuespiller Kristine Hartgen er fra Tromsø og utdannet ved Teaterhøgskolen i Oslo i 2017. Hun har bred erfaring på teaterscenen og har blant annet spilt hovedrollen som Peer i Peer Gynt, Hun i Draum om hausten og Thea Elvsted i Hedda Gabler. Kristine har medvirket i spillefilmer som Den 12. mann og har en av hovedrollene i Kampen om Narvik. Sistnevnte har sin endelige premiere julen 2022. I tillegg er hun å se i HBO-serien Beforeigners, og i nordic noir krimserien – Catch and release.    Kristine driver også med musikk og har vært vokalist på flere singler av elektronikamusiker Burning God Little.   Dette er Kristine sitt første besøk som skuespiller ved Kilden, hvor hun skal spille Lisaveta i Ole Johan Skjebreds versjon av Idioten. 

Guro Utne Salvesen

Guro (f. 1993) har nærmest vokst opp på det lokale bygdemuseet på Moi, helt sør i Rogaland, noe som skulle vise seg å påvirke hennes musikalske valg senere i livet. Etter å ha vært innom mange ulike musikalske sjangre gjennom ungdommen og en bachelor i klassisk sang, ble hun dratt mot folkesangen da hun skulle starte sine masterstudier ved Norges Musikkhøgskole. Det er i sjiktet hvor gamle toner og tanker møter nye ideer at hun trives best, og hun har spesialisert seg i ny musikk inspirert av folkemusikk. Ensemblesang har blitt en viktig kilde til inspirasjon og driv. Både ved å få klinge sammen med andre sangere, men også nettopp ved å få ta del i så mye forskjellig vakker musikk. Hun bor for tiden i Oslo hvor hun har base som frilanser. Ved siden av å synge i KVE er hun aktiv i flere ulike ensembler, deriblant folkesangtrioen IMOG.

Charlotte Wilhelmsen

Helt siden Charlotte som 3-åring sang på inn- og utpust hjemme på Tjøme, har hun vært fascinert av den menneskelige stemmen. Derfor var valget enkelt da hun skulle velge en retning i livet, det ble musikkstudier i Stavanger og senere en master ved Norges Musikkhøgskole. Etter mange år som sanger, blant annet i Det Norske Solistkor, sangpedagog og dirigent i Oslo/Lillestrøm, har hun nå gjort Sørlending av seg og jobber blant annet som sangpedagog og dirigent ved Kristiansand kulturskole. Som solist har hun en forkjærlighet for lied- og romanserepertoaret og synger gjerne Schubert, Debussy og Grieg. Men som korist vil hun trekke frem høydepunkter som Frank Martins messe for dobbelt kor og verker av de norske komponistene Alfred Janson, Sverre Bergh og Knut Nystedt.

Inga Tangen Stensrud

Inga startet sin musikalske karriere i Hamar janitsjarskole, men det tok ikke lang tid før sanginteressen tok over. Etter å ha fullført en bachelor i klassisk sang og musikkpedagogikk vokste interessen for stemmen som instrument. Inga valgte derfor å søke seg til masterstudiet i logopedi og leverte masteroppgave om korsangere og stemmevansker våren 2020. I Oslo jobber Inga som sangpedagog, og hver torsdag dirigerer hun damene i Nabokoret. I tillegg til klassisk repertoar synger Inga gjerne Prøysenviser, og som korist har hun en forkjærlighet for folkemusikk.

Audhild Wessman

Audhild har sin klassiske utdannelse fra Norges Musikkhøyskole. Ved siden av studiene var hun aktiv i Oslo Gospel Choir, og gleden av å synge variert repertoar har fulgt henne siden. Alt fra kirkemusikk til kabaret og mer rytmiske sjangrer preger det utøvende hos Audhild. Hun jobber til daglig på Vågsbygd Videregående som sang- og faglærer.

Viktoria Dyrlie Løhre

Viktoria er kanskje det yngste tilskuddet til Kilden Vokalensemble, men det skal ikke stå på manglende fascinasjon og interesse for musikk. Ettersom Viktoria vokste opp i en sangglad familie i Bærum, var det naturlig at hun sang i kor og spilte piano fra ung alder. Senere har hun tatt sangtimer og gått musikklinjen på videregående, der hun fikk utfolde seg som sanger og hun har hatt flere solistroller både på og utenfor skolen. Gjennom årene har Viktoria deltatt på flere mesterklasser, blant annet med Susanna Eken. Hun studerer nå til en bachelor i utøvende klassisk sang på Barratt Due musikkinstitutt, med Solveig Kringlebotn som sangpedagog.

David Almenningen

David kjem frå ei lita bygd kalla Øystese som ligg midt i Hardangerfjorden. Han er yngstemann i tenorrekka og studerer klassisk song ved Universitetet i Agder i Kristiansand. Kva han skal bli her i livet har ikkje alltid vore heilt klart for karen, men dette har medført at han kan overraske med kva han har med seg i skulesekken frå Bergen om informasjonsteknologi, drama og matematikk. Samtidig som han har studert desse faga, har han vore ein ivrig korist i kammerkor som har tatt han med på turnear rundt i Europa.

Espen Solsbakk

Espen er fra Stavanger, men er nå bosatt på Ås i Viken. Hans musikalske reise begynte i Hinna Ten Sing som videre førte til musikk, dans og drama på St.Svithun videregående skole. Han skulle bli musikalsanger og drive med popmusikk, men etter videregående og endt militærtjeneste tok livet en annen retning. Han søkte seg inn på Universitetet i Stavanger og Fakultet for utøvende kunstfag. Her tok han en bachelorgrad med integrert praktisk pedagogikk, videreutdanning og en mastergrad i utøvende sang. Under dette utdanningsløpet var han også på utveksling i Italia ved Conservatorio di Musica Santa Cecilia i Roma, hvor han lærte mer om den italienske «Bel canto» stilen og det italienske språket. Veien videre førte til Kunsthøgskolen i Oslo og Operahøgskolen. Espen har alltid vært en skuespiller og liker å gå dypt inn sine rolletolkninger, måtte det være opera eller romanser. Det å lage musikk i samspill med andre er noe Espen verdsetter høyt og elsker å gjøre, både som solist og ensemblesanger.

Kristian Sødal

Kristian er en allsidig sanger som har medvirket på Kildens produksjoner ved et utall av anledninger. Blant annet i musikalen Les Miserables, Kilden Operas oppsetninger, konserter osv. Han har også hatt en av hovedrollene i musikalen «Like til Betlehem». Kristian vært med i Kilden Vokalensemble siden oppstarten, og er en ihuga korsanger med blant annet Norges Ungdomskor, Grex Vokalis og ikke minst, mannskoret Vestergabet på cv-en! Repertoaret spenner bredt, og han er med på det meste! En grei og positiv kar altså.

Carl-Christian Kure

Carl-Christian Kure har sin utdannelse som klassisk sanger fra Norges Musikkhøgskole i Oslo. Han har bred erfaring som solist og som ensemblesanger i flere av Norges profesjonelle ensembler. Ved siden av jobben som frilanssanger jobber han som regionkonsulent i Ung i Kor Sør-Øst, som er en barne- og ungdomskor-organisasjon med over 300 medlemskor. Ved siden av å synge og å spre kulturtilbud ut i regionene er han også en ivrig hobby-syklist og hobby-kokk. Han gleder seg stort til å være med og skape sterke konsertopplevelser rundt på hele Sørlandet.

Sindre Øgaard

Sindre er oppvokst på Bryne, og har sin utdannelse fra Universitetet i Stavanger og Hochschule für Musik und Theater i Leipzig. Han har vært solist ved flere operahus i Tyskland, Sveits og Ungarn og hatt roller i operaer som Cosi fan tutte av Mozart, The Rape of Lucretia av Britten, Der Scharlatan av Haas og Ariadne auf Naxos av Strauss. I tillegg til Kilden Vokalensemble, har Sindre sunget med radio- og konsertkorene i Berlin, Leipzig og München, Stavanger Katedralsangere og nyoppstartede Valen vokalensemble. Sindre jobber og som sangpedagog og instruktør for PUH-tilbudet ved Randaberg kulturskole.

Aleksander Skovly

Aleksander Skovly er 22 år gammel og opprinnelig fra Kristiansand, men studerer nå i Oslo. Han gikk tidligere på musikklinjen ved Vågsbygd videregående skole, og tok deretter bachelor i utøvende sang på Barratt Due Musikkinstitutt. Han går nå på Operahøgskolen på Kunsthøgskolen i Oslo.

Gine Cornelia Pedersen

Skuespiller Gine Cornelia Pedersen er fra Oslo og Telemark, og er utdannet skuespiller ved Teaterhøgskolen i Oslo (KHiO) 2012-2015.   Gine har blant annet medvirket i Petra Von Kants Bitre tårer på Aalborg teater, Uten navn på Østfold teater og Nationaltheatret. Gine har også medvirket i flere filmer og tv-serier, som filmen om Edvard Munch, MUNCH, som kommer på norske kinoer i januar 2023. Hun spilte rollen som Nenne i fire sesonger av Unge lovende,  og har også medvirket i Valkyrien, Grenseland, Hellums kro, Neste sommer, Sigurd fåkke pult og flere. Ellers er Gine Cornelia forfatter, og har skrevet 3 romaner. I 2022 kom hun ut med sin første novellesamling, Åtte. Hun har også skrevet manus for film (MUNCH) og et teaterstykke for ungdom.   Dette er Gine sitt første besøk som skuespiller ved Kilden Teater.  

Ole Johan Skjelbred

Ole Johan Skjelbred er utdannet skuespiller fra Statens teaterhøgskole i 1998. Han har spilt i rundt 50 oppsetninger, hovedsakelig ved Nationaltheatret. Han debuterte som regissør på Torshovteatret med Kommunikasjon mellom svin i 2005. Han er også tilknyttet Dramatikkens hus som dramaturg.  Ole Johan har oversatt og bearbeidet omkring 30 teaterstykker for mange av landets teatre. Han har bl.a. dramatisert og regissert romanene Moby-Dick, Brødrene Karamasov og Lanzarote på Trøndelag Teater, Gymnaslærer Pedersen på Oslo Nye Teater, og Mysterier på Kilden. Ole Johan gjør også scenografi. Han er for tiden aktuell som skuespiller i filmen Olsenbanden: Siste skrik, og som regissør på Nationaltheatrets De må føde oss eller pule oss for å elske oss. I 2023 har han dramatisering og regi på Idioten ved Kilden Teater.  

Mathias Lundgren

Mathias Langholm Lundgren er lysdesigner innen teater. Han har en bachelor i iscenesettelse ved Den Danske Scenekunstskolen (2016–2020). Han har de siste årene hatt lysdesign på produksjoner som Pinocchio ved Det Norske Teatret, Hvem Er Ernest på Oslo Nye. En Midtsommernattsdrøm, Kakefabrikken, De må føde oss eller pule oss for å elske oss og Vi Er Fem ved Nationaltheatret.  I 2023 gjestet han Kilden Teater for første gang med lysdesign på Idioten. Nå er han tilbake med lysdesign på Oidipus/Antigone.

Tyra Tønnessen

Regi: 2022 høst nypremiere «Julemiddag» av T Tønnessen Nationaltheatret 2022 høst «Havfruen» av T Tønnessen og G Larsen Trøndelag Teater 2021 høst «Full spredning» etter Nina Lykkes roman Nationaltheatret 2020 høst nypremiere «Julemiddag» av T Tønnessen Nationaltheatret (hovedscenen) 2020 høst «En dag» av T Tønnessen m fl./Å Flaten Trøndelag Teater 2020 vår «Reform 97» av Tyra Tønnessen m.fl. Nationaltheatret 2019 høst «Sørsiden» av Fredrik Brattberg Den Nationale Scene 2018 høst «Ulven» av T Tønnessen/Åsmund Flaten Nationaltheatret 2018 vår «Tarjei» etter Helga Flatlands roman Nationaltheatret 2017 høst «Søndagsskolen» av T Tønnessen basert på Bibelen Trøndelag Teater 2017 vår ”Overføring” av T Tønnessen basert på M Råbu Det Norske Teatret 2016 høst ”Påfuglen” av T Tønnessen/ J Pavlovic Det Norske Teatret 2015 høst ”Julemiddag” av Tyra Tønnessen Nationaltheatret 2015 vår ”Påfuglen” av T Tønnessen/J Pavlovic Trøndelag Teater 2014 høst ”Julemiddag” av Tyra Tønnessen Nationaltheatret 2014 høst ”Når vi døde våkner” av H Ibsen Trøndelag Teater 2014 vår ”Besøk av gammel dame” av F Dürrenmat Trøndelag Teater 2013 høst ”Ekte kjærlighet” av T Tønnessen/Camilla Collett Agder Teater 2012 høst ”Tilbakekomstene” av Fredrik Brattberg Nationaltheatret 2011 høst ”Rockeulven” av T Tønnessen og R Olsen Nationaltheatret 2011 høst ”Tilbakekomstene” av Fredrik Brattberg Norsk Dramatikkfestival 2011 vår ”Rock’n Roll Wolf” av T Tønnessen og Ragnar Olsen Trøndelag Teater 2008 høst ”Slottet” dramatisert av T Tønnessen etter F Kafka Det Norske Teatret 2008 vår ”Et dukkehjem” av H Ibsen Hålogaland Teater 2008 vår ”Et annet dukkehjem” etter H Ibsen Hålogaland Teater 2006 vår ”En bagatell” av N Sarraute Nationaltheatret; Torshovteatret 2005 høst ”Benoni og Rosa” dramatisert etter K Hamsun Hålogaland Teater 2004 høst: ”Skråninga” av Carl Frode Tiller Nomade Produksjoner/Det Norske Teatret/Hålogaland Teater/Agder Teater 2004 sommer ”Spelet om Heilag Olav” av O Gullvåg Stiklestad Nasjonale Kultursenter 2004 vinter ”Maria Stuart” av F Shiller Nationaltheatret 2003 høst ”Hedda Gabler” av H Ibsen Statens Teaterhøgskole avgangsklassen 2003 sommer ”Spelet om Heilag Olav” av O Gullvåg Stiklestad Nasjonale Kultursenter 2003 vinter ”Dødsdansen” av A Strindberg Hålogaland Teater/Riksteatret 2002 høst ”Andejakt” av A Vampilov Det Norske Teatret 2002 vår ”Banrøv” av A Haarberg Trøndelag Teater 2001 høst ”Mutter Courage” av B Brecht Trøndelag Teater 2001 vår ”Blanke Øyne” av Hjørdis Lehre Trøndelag Teater/Norsk Dramatikkfestiv Øvrig forskning: 2012 – 2022 Participatory researcher i samarbeid med Psykologisk institutt ved Universitetet i Oslo, Universitetet i Bergen, University of Abertay (Scotland) og Pennsylvania State University (USA): ”The Art and Science of Conducting Psychotherapy: How collaborative action between client and therapist generates and sustains productive life change” 2022 British Journal of Guidance & Counselling volume 50: “Creating art from research: a theatre play based on research interviews with senior therapists” medforfatter 2005 – 2009 Stipendiat ”Stipendprogram for kunstnerisk utviklingsarbeid” Tema: Videreutvikling av Stanislavskijs improvisasjonsteknikker. (Stipendprogrammet for kunstnerisk utviklingsarbeid er en parallell til forskerutdanningene organisert som doktorgrads-programmer. Programmet skal sikre kunstnerisk utviklingsarbeid på høyeste nivå.) Godkjent disputas 7. desember 2009. Undervisning og veiledning: Fra 9/11 2015 som professorgodkjent Fra 2009- 2012 klasselærer for kull 09 skuespill Kunsthøgskolen i Oslo 2019 vår Veiledning avgangsforestilling registudent M Sparsaas KHIO 2015 høst Analysekurs BA regi 1. klasse KHIO 2015 høst Grunntrening BA Regi og BA Skuespill 1. klasse 2012 vår Klassiske utdrag: Tsjekhov, Ibsen og Strindberg Regilinja og 3. kl skuespill KHiO 2010 høst ”Julemiddag” etter T Wilder 2. klasse skuespillere KHiO 2010 høst Grunntrening 1.klasse regilinja 2010 mars-mai ”Sommergjester” etter Gorki 2. klasse skuespillere KHiO 2010 jan-mars Første møte m dramatisk tekst 1.kl skuespill Kunsthøgsk i Oslo 2009 okt-nov Grunntrening 1. kl skuespill Kunsthøgsk i Oslo 2009 jan-april Klassiske utdrag, Tsjekhov Regilinja og 2. klasse skuesp. KHiO 2007 okt-nov ”Åpningsstruktur” Regilinja, KHiO 2006 jan-mars Utdrag ”Glassmenasjeriet” og ”Smak av honning” 1. klasse skuesp. KHiO 2005 vår: Utdrag ”Sommergjester” 1. klasse skuespillere KHiO 2004 høst: Grunntrening 1. klasse skuespillere KHiO 2004 vår: Utdrag ”Andejakt” 1. klasse skuespillere KHiO 2003 høst: ”Hedda Gabler” 3. klasse skuespillere KHiO 2003 vår: Grunntrening skuespillere Statens Teaterskole København 1995 høst: Skuespiller-trening og oppsetning ”Mr Scrooge” AMO-kurs Kongsvinger Utdannelse: 1998-2001 3-årig regilinje, Statens Teaterhøgskole KHiO 1997 nov-des Språkkurs russisk, St.Petersburg State Theatre Arts Academy 1995 vår 1/2 års kurs regi, Statens Teaterhøgskole 1991-92 Litteraturvitensk. mellomf., spes. nyere drama, Univ. i Tromsø 1988-90 Drama, film og teater mellomfag, Univ. i Trondheim 1987-88 Historie grunnfag, Univ. i Oslo Dramatiker/dramatiseringer: 2022 høst Forfatter «Havfruen» med musikk av Gjermund Larsen, Trøndelag Teater 2021 vår Dramatisering «Full spredning» etter Nina Lykkes bok, Nationaltheatret 2020 høst Forfatter av «En dag» i samarbeid m ensemblet, musikk Å Flaten, Trøndelag Teater 2020 vår Forfatter av «Reform 97» i samarbeid med ensemblet Nationaltheatret 2018 vår Dramatisering av Helga Flatlands romantrilogi om Tarjei 2017 høst Forfatter av «Søndagsskolen» basert på Bibelen Trøndelag Teater 2017 vår Forfatter av ”Ulven” med Ragnar Olsen og Åsmund Flaten for Aalborg teater 2017 vår Forfatter ”Overføring” basert på Marit Råbus intervjuer med eldre psykologer 2015 vår Forfatter av ”Påfuglen – en urettferdig musikal” 2014 høst Forfatter av ”Julemiddag” etter en idé av Thorton Wilder 2014 sommer Dramaturgisk assistanse ”Lille Eyolf” Trøndelag Teater 2013 høst Forfatter av ”Ekte Kjærlighet” basert på Camilla Collett 2011 høst Manusforfatter ”Rockeulven” i samarbeid m Ragnar Olsen 2011 vår Manusforfatter ”Rock’n Roll Wolf” i samarbeid m Ragnar Olsen 2010 høst Dramaturg danseforestillingen ”The Knots” 2010 sommer Jurymedlem Norsk Dramatikkfestival 2008 høst Manusforfatter ”Slottet” etter Kafkas roman 2006 vinter Dramaturg danseforestillingen ”Elektriske fugler” av Katrine Bølstad 2004 Dramaturg ”Skråninga” av Carl Frode Tiller 1994-1999 Tekstforfatter ”Hallo i Uken”, NRK P2 1994 Forfatter av enakteren «Vellykket operasjon» Norsk Dramatikkfestival Annen relevant praksis: 2017 vår Scenograf ”Overføring” Det Norske Teatret 2011 høst Scenograf ”Tilbakekomstene” av Fredrik Brattberg 2008 vår Scenograf ”Et dukkehjem” Hålogaland Teater 1996-1997 Daglig leder, Norsk Dramatikkfestival 1995 Instruktør og lærer i skuespillerarbeid på halvårig arbeidsformidlingskurs 1991-1994 Sufflør, skuespiller, rekvisitør, inspisient og dramaturg ved Hålogaland Teater 1989-1991 Regissør, produsent og tekstforfatter for gruppa ”I Godt Selskap” som bl.a. produserte underholdningsinnslag for NRK fjernsynets ”Fredagskafe” 1984-1986 Frilansjournalist og fotograf for avisa Fædrelandsvennen Tillitsverv: 2021-2022 Nestleder Norsk Sceneinstruktørforening 1997-2014 Styremedlem Norsk Dramatikkfestival 2003-2009 Nestleder Nomade Produksjoner 2004-2008 Styremedlem Norsk Regifond 2004-2006 og 2019-2022 Styremedlem Norsk Sceneinstruktørforening Heder og ære: «Sørsiden»: Fredrik Brattberg nominert til Heddaprisen 2020 for manus «Søndagsskolen» nominert til Heddaprisen for beste manus 2018 «Overføring»: Heddaprisen 2017 til Toralv Maurstad for rollen som «John» ”Påfuglen – en urettferdig musikal” nominert til Ibsenprisen 2016 for beste manus. ”Påfuglen – en urettferdig musikal” mottok ”Ut-Awards” for beste trønderske forestilling 2015. ”Påfuglen – en urettferdig musikal” nominert til Heddaprisen 2015 for beste barneforestilling. ”Når vi døde våkner” nominert til Heddaprisen 2015 for bete regi, for beste scenografi, for beste forestilling og for beste kvinnelige medspiller. Mottok Heddaprisen 2014 i klassen beste regi for ”Ekte Kjærlighet” og ”Besøk av gammel dame” ”Besøk av gammel dame” fikk også Heddaprisen 2014 for beste scenografi og for beste kvinnelige medspiller og var nominert som beste forestilling. ”Tilbakekomstene” fikk Ibsenprisen 2012 (Ibsenprisen er pris til dramatikere) ”Rock´n roll wolf” ble nominert til Heddaprisen 2011 for beste mannlige hovedrolle. ”Skråninga” ble nominert til Heddaprisen 2005 for beste regi og for beste lysdesign. ”Dødsdansen” ble nominert til Heddaprisen 2003 for beste forestilling og for beste scenografi. ”Mutter Courage” ble nominert til Heddaprisen 2002 for beste forestilling, for beste regi og for beste scenografi. Hildegunn Eggen mottok Kritikerprisen 2002 for sin rolle som Mutter Courage.

Leiko Fuseya

Øyvind Wangensteen

Diane Benjaminsen

Lønnsmedarbeider

Maricel Jocelyn Dahle

Vert

Joachim Barskrind

Serveringspersonell

Trym Løyning Larsen

Serveringspersonell

Toril Hansen

Serveringspersonell

Ragnheidur Gudmundsdottir

Serveringspersonell

Siri Løkholm Ramberg

Magdalena Rusjan

Renholder

Margitte Narvesen

Tabita Friis Kristensen

Regí Tabita Friis Kristensen kommer fra Danmark og utdannet som teaterinstruktør på Academie voor Teater en Dans i Amsterdam i 2019. Hun studerer på nåværende tidspunkt master i sceneinstruktør ved Den Danske Scenekunstskole i København. Tabita har instrueret forestillingen World One hos Teater Frascatti i Amsterdam, forestillingen Drengen der ikke kunne sige ja på Teaterfestival Parade i Amsterdam, og forestillingen Roef hos Teater Het Laagland i Sittart. Hun har skrevet og instrueret forestillingen Small Steps hos Den Hollandske Nationale Opera i Amsterdam. Woyzeck er første produksjon Tabita instruerer hos Kilden Teater.

Nina Kay

Scenografi/kostymedesign Nina Kay er fra Danmark og utdannet ved Amsterdam University of the Arts i Nederland. Nina er aktiv som scenograf innen dans og teater i Nederland og Tyskland, og har jobbet for produksjonshus som Dansmakers (NL), Frascati (NL), Nederlands Nationale Opera og Ballet (NL) og Sophiensæle (DE). I 2023 er hun aktuell i Kilden med kostymedesign og scenografi på Georg Büchners Woyzeck.

Erlend Samnøen

Erlend Samnøen er koreograf og regissør, og jobber med teater, dans, opera og musikaler. Han er utdannet danser ved Kunsthøgskolen i Oslo.  Han har hatt regi på en rekke forskjellige teatre i Norge, blant annet Den Uendelige Histore ved Hålogaland Teater (Tromsø), Mio min Mio og Bør Børson Jr. Ved Trøndelag Teater, Stormen og En Midtsommernattsdrøm ved Haugesund Teater og Agnes Cecilia ved Nationaltheatret.  I 2014 startet han opp scenekunstkompaniet Ymist sammen med skuespiller Morten Espeland. De har blant annet laget forestillingene Melancholia II av Jon Fosse, Morgon med lysande hestar av Tarjei Vesaas/Sara Li Stensrud og Draumkvedet. Høsten 2023 skal Samnøen ha regi på operaen Dido og Aeneas ved Den Ny Opera i Esbjerg, Danmark, men før det besøker han Kilden Teater med regi på Villskudd.

Ingeborg Staxrud Olerud

Nils Jakob Langvik

Ingrid Ose

Alternerende solofløyte med plikt til tutti og piccolo

UngdomsKilden

Snøsøstera – lag

Blått lag Oliver, Gabriel, Reinert, Mina, Caitlin, Othilie, Linnea og Ariana. Spiller følgende datoer. 21., 22., 29., og 30. november, og 8., 9., 14. og 22. desember. Rødt lag Samuel, Peder, Vidar, Oda, Enya, Hennie, Emma K og Kaja. Spiller følgende datoer: 17. og 25. november, og 1., 6., 13., 16., og 21. desember. Gult lag William, Johannes, Mons, Emma L, Eva, Marte, Maria og Naomi. Spiller følgende datoer: 23. og 24. november, og 2., 7., 15., 19., og 20., desember.

Oda Radoor

Oda Radoor er dramatiker, librettist, dramaturg og forfatter.  Hun har har jobbet med Ymist, Henriette Pedersen, Even Torgan, Hilde Andersen, Nils Petter Mørland, Mads Bones, Goksøyr Martens, Hanne Tømta, Simen Formo Hay. Hun har medskrevet rapmusikalene Tæsjern på Grønland, Det bare er sånn, TV-serien På rektors kontor (2020), hun har skrevet barneboken Langt, Langt Borte, og librettiene Ballerina (2017) og Kimen (2019) og dramatisert Melancholia II (2020) av Fosse for Ymist. I det siste har hun vært dramaturg på Morgon med lysande hestar, Stor CIC-energi og Døden på Oslo S. Til høsten kommer hennes libretti Fram (2023) med Synne Skouen som komponist opp på Den Norske Opera. Oda er aktuell i Kilden med dramatiseringen av Gudmund Vindsuns skeive klassiker Villskudd.

Hannah Agnethe Pold

Med bachelorgrad i klassisk sang fra Barratt Due musikkinstitutt i Oslo, mastergrad fra Operahøgskolen/Kunsthøgskolen i Oslo, og et semester ved Scuola di Musica di Fiesole i Firenze, Oslo-baserte Hannah Agnethe Pold ( f. 1995) arbeider med både operatisk repertoar, lieder og oratorier. Hannah synger i det lyriske, dramatiske repertoaret og jobber med roller som Mimi (Puccini), Donna Elvira (Mozart) og Fiordeligi (Mozart). Hannah har sunget mye kirkemusikk, den siste er Messiah (Händel) og flere rekviem (Mozart, Fauré, Brahms). Under studiene ved Den Norske Operahøgskole gjorde Hannah rollen som Matilde i Elisabetta Regina d’Inghilterra (Rossini) ved Den Norske Opera. Hun jobbet også med rollene som Manon (Massenet), Ermione (Rossini) og Poppea (Monteverdi).  Hannah har stipend fra Kulturdirektoratet/Kunst- og kultur-Norge/Kultur- og likestillingsdepartementet. Hun har også mottatt stipend fra Sparebanken Øst og Tom Wilhelmsens stiftelse. 

Tuva Svendsen

Tuva Svendsen er en norsk dansekunstner fra Sørlandet, med base i København. Hun har en BA i ballet fra London, og har siden arbeidet flere steder i Europa. Gjennom hennes karriere har hun arbeidet innenfor samtidsdans, performancekunst, fysisk teater og andre tverrfaglige kunstformer. Hun er ofte medskaper eller utøver i kunsteriske prosjekter som har fokus på samfunn, psykologi og miljø. Hun interesserer seg for det menneskelige, for møtepunktet kunst skaper mellom folk, og alt man kan lære av det. Nylig har hun medvirket i flere produksjoner med kompaniet FLUX MANØVER, vært en del av The Memory of Water project på Gotland. I tillegg til å medvirke på Amadeus, skal Tuva også være med på Kilden Dialog sin forestilling Avtrykk. 

Chenno Tim

Chenno Tim er 35 år og kommer fra Kristiansand. Chenno har jobbet som (breaker)danser og skuespiller siden han var 16 år og har blant annet jobbet på Nasjonalteateret, Det norske teateret, Chat Noir, Den norske opera og ballet og Kilden. Han har danset for flere norske og internasjonale artister, flere tv produksjoner og i 2007 deltok han på Dansefeber. Med dansegruppen King Wings crew kom han helt til finalen i Norske talenter i 2011, han har vært norgesmester i breaking i 2009 og 2019, og i 2014 mottok King wings crew Oslo bys kunstner/kulturpris. Chenno har også vært på flere turneer i Norge og utlandet.  De siste 10 årene har han danset på kveldsforestillingene for Kaptein Sabeltann.  

Viktor Palmer Norbakken

Viktor Palmer Norbakken (f 2011) kommer fra Kristiansand og har tross sin unge alder mye sceneerfaring. Han har vært engasjert som skuespiller ved Kilden Teater. Han sang seg inn i manges hjerter som David i Like til Betlehem i Kilden julen 2022. Som skuespiller gjorde han en rørende tolkning av Lille Tim i En Julefortelling Kilden teater 2020. I  Trolle og den magiske fela i Kilden teater 2019, spilte han rollen som Lillebror Bjørn. Viktor beskrives som utadvendt og sosial, og han har alltid en munter betraktning og et oppmuntrende ord på lager. Hans hovedinteresser i tillegg til teater er musikk, humor og håndball.  Viktor er for tiden aktuell i Kildens storsatsing Amadeus – et energisk og storslått musikkteater. Han spiller følgende dager: 12, 14, 15, 22, 26, 28 og 30 september. 6, 12 og 14 oktober.

Oskar A. Høgetveit

Oskar A. Høgetveit, født 2011, er fra Kristiansand og er storebror til to. Han elsker musikaler, å synge og spille teater. Oskar har mye konserterfaring i forskjellige sjangre og har opptrådd på scener i store deler av Sør-Norge. I desember 2022 hadde han hovedrollen som Benjamin i julemusikalen «Like til Betlehem» i Kilden. I 2021 vant Oskar MGPjr sammen med venninnen Josefine, med sangen «Smitte deg med glede». Oskar er musikalelev, og spiller kornett ved Knuden – Kristiansand Kulturskole. 
Når Oskar ikke driver med sang og teater liker han å være med venner, spille håndball, game og hoppe på trampolinen i hagen.  Han er for tiden aktuell i Kilden storsatsing Amadeus – et energisk og storslått musikkteater. Oskar spiller følgende dager: 8, 13, 16, 20, 23, 27 og 29 september. 5, 7, 10 og 13 oktober.

Laurent Ravot

Leder lysseksjon

Martin Lögdström

Lysmester

Magnus Fremstad

Tenor Magnus Fremstad har utdannelse fra Norges musikkhøgskole og Operahøgskolen i Oslo. Han har opptrådt med et bredt repertoar som strekker seg fra opera til oratorium og romanser. Han har sunget verker av komponister som Händel, Mozart, Schubert og Bach, og har et stadig økende antall solistoppdrag bak seg. Høsten 2022 gestaltet han rollen som Gutten i barneoperaen Syvende far i huset av Lars Erik Gudim. Våren 2023 gjorde han rollen som Paolino i Il matrimonio segreto av Domenico Cimarosa. Han har også gjort utdrag fra operaer av blant annet Mozart og Händel, i tillegg til å avholde egne konserter i samarbeid med andre musikere. Magnus jobber også aktivt som ensemblesanger blant annet for Trondheim Vokalensemble, Kilden Vokalensemble og Det norske solistkor. Magnus har samarbeidet med orkestre som Trondheim symfoniorkester (TSO), Nordic Harmony og studentorkesteret STRYK. I 2021 ble han tildelt Sparebank 1 SMNs talentstipend og Sparebanken Møres TEFT-stipend for unge kunstnere og utøvere. 

Yuliia Honcharova

Simon Revholt

Simon Revholt har utdanningen si fra Dartington College of Arts, Barratt Dues Musikkinstitutt og Norges Musikkhøgskole med fagene sang, klaver og dirigering. Han er musikalsk ansvarlig ved Nationaltheatret og har der bl.a. hatt ansvar for produksjoner som En Midtsommernattsdrøm, Reisen til Julestjernen, Anna Karenina og Den utrolige historien om den kjempestore Pæra. Simon var en del av den kunstneriske ledelsen på prosjektet Musikklab på Torshovteatret fra 2014 – 2016. Utover dette har han ved flere anledninger jobbet ved Rogaland Teater, Hålogaland Teater, Riksteatret, Det Norske Teatret, Den Nationale Scene, Det Kongelige Teater, Teatret Vårt og nå ved Kilden og produksjonen Amadeus. Ved Oslo Nye teater har Revholt bl.a. hatt musikalsk ledelse for forestillingene Cabaret og Så som i Himmelen. Han virker som komponist og musikalsk leder/dirigent, og hadde også musikalsk ledelse ved Peer Gynt på Gålå fra 2017 – 2018, samt musikalsk ansvar ved Spelet om Heilag Olav fra 2016 til i dag. I 2018 ble Revholt nominert til Heddaprisen for beste audiovisuelle design på forestillingen Sound of Music ved Hålogaland Teater.

Tomos W. Young

Multitekniker

Jesper Ramberg Olausson

Billettselger

Øystein Elias Bredesen Slyngstad

Lydtekniker

Christiane Ottosen Gjøvland

Spiller i Snøsøstera følgende datoer: 17., 23., 24., og 29. november, og 2., 7., 9., 13., 15., 19. og 21. desember.

Eline Rodt Steinsvåg

Spiller i Snøsøstera følgende datoer: 21., 22., 25. og 30. november, og 1., 6., 8., 14., 16., 20. og 22. desember.

Hannah Linnea Eidem

Spiller i Snøsøstera følgende datoer: 21., 22., 25. og 30. november, og 1., 6., 8., 14., 16., 20. og 22. desember.

Olava Unhjem-Lorentzen

Spiller i Snøsøstera følgende datoer: 17., 23., 24., og 29. november, og 2., 7., 9., 13., 15., 19. og 21. desember.

Philippe Gladieux

Philippe Gladieux er lysdesigner, og forsker på betydningen av lys. Hvordan kan vi oppleve lyset som en karakter, som et sted mellom oss?   Philippe har utviklet en metode som lar ham leke i nåtiden, inkludert flyten av informasjon, miljø, utvidede steder, farger, frekvenser og bevegelser. Han utfører forskningen sin mellom det synlige og det usynlige.  Philippe jobber hovedsakelig med Laurent Chétouane, Miroirs étendus, Yves-Noël Genod, Fabrice Lambert, Robert Cantarella, François Chaignaud og Gwenaël Morin. Philippe har tidligere gjestet Kilden Teater i 2020/2021, som lysdesigner for Kirsebærhaven.  

Patrick Hilmar Ingvaldsen

Skuespiller Patrick Hilmar Ingvaldsen er fra Fredrikstad og er utdannet skuespiller ved Nord Universitet (HiNT).   Patrick har siden 2020 vært tilknyttet Nationaltheatret, og har medvirket i forestillinger som Den utrolige historien om den kjempestore pæra, Hamlet, En Midtsommernattsdrøm, Jeppe på Berget og Alice i Vidunderland. Sist turnerte han Norge rundt med Riksteatret i forestillingen Detektimen i samarbeid med Nye Hjorten Teater og Nationaltheatret.    Patrick har også medvirket som skuespiller og musiker i forestillingene Minnenes Museum, The girl with the ugle face og Brødre og Søstre med Teater NiE.  I tillegg har Patrick komponert og produsert musikk for blant annet Feil Teater og Unge Viken teater.   Romeo og Julie er hans første besøk som skuespiller ved Kilden Teater.  

Ingrid Myhre Løvik

Skuespiller Ingrid Myhre Løvik er fra Molde, og utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo.   Ingrid har erfaring fra Redaktøren, Julekveld med Teskjekjerringa, Dei som fer, Jo mere vi er sammen, Den som henger i en tråd og Tvillingene ved Teatret Vårt, og Break her new ved Unge Viken Teater.    Ellers har Ingrid vært med å skrive og spille forestillingen Arbeidstittel: Dødsdans, som vant Off-Heddaprisen for beste manus i 2023.    Romeo og Julie er Ingrids første produksjon ved Kilden teater. 

Malin Landa

Malin Landa er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo (2019 – 2022). Under utdanningen ved KHiO spilte hun blant annet Mannen i den bruna kostymen i Den andra Naturen, En kvinne i 100 songar og Svigerinnen i Terminal. Annen teatererfaring, i utvalg: Måga i Mågå: Stories from Stavangersand (Ravnedansfestivalen, 2022), Kløver i Animal Farm (Rogaland Teater, 2022– 2023), Måga i Mågå: Stories from Badedammen (Badedammen, 2023), Bunce i Den fantastiske Mikkel Rev (Nationaltheatret, 2023) Film og TV, i utvalg: Celine i ungdomsserien Blank (NRK), Kaja i kortfilmen Observasjon og Elise i Hybris (NRK). Priser: Amandapris 2022 – Beste kortfilm: Observasjon, Årets Scenekunst i Natt & Dag 2017: Det går bra – Antiteatret og Årets Scenekunst i Natt & Dag 2014: Peer! – Vrangforestilling Hun er medlem i det stavangerbaserte teaterkompaniet Mågå. Våren 2024 gjester hun Kilden for første gang i forestillingen Himmeluret av Gabriel Scott.

Thomas Askeland Svendsen

Thomas Askeland Svendsen kommer fra Oslo og har sin utdannelse fra UiO og UiA. Han er tidligere norgesmester i teatersport og har brukt mye av tiden sin på teater, humor og musikk. Thomas har blant annet medvirket i Annas himmel, Dødsdalen, Det er fint å slippe å bære alt, The Inflatable Museum, Fuglepolitikk og Mordet på Hunsfos. Han har også jobbet med Den lille prinsen og Som dere vil her på Kilden, samt spilt Trym under Skumle dager i Dyreparken. Thomas var med å starte opp improgruppen Bare Flaks i 2013. Siden 2020 har han vært et aktivt medlem av Makrellrevyen og han er også aktuell med THE P*ART*Y FESTIVAL på Odderøya i sommer, som en del av kunstnerkollektivet Jam Public. I 2024 blir Thomas å se i Himmeluret ved Kilden Teater.

Kari Gravklev

Kari Gravklev er scenograf og kostymedesigner. Hun har en lang karriere bak seg, både nasjonalt og internasjonalt, og har jobbet ved de fleste teatrene i Norge.  Fra 1972 til 1979 var hun fast ansatt scenograf ved Hålogaland Teater, hvor hun blant annet hadde scenografi på Det e hær æ høre tel og Peer Gynt. Fra 1983 var hun fast ansatt scenograf ved Det Norske Teateret. For Det Norske Teatret har hun blant annet gjort Antigone, Tre systre, Lerka Jeanne d’Arc, Macbeth, Vakkert, Måken, Sorga kler Elektra og Woyzeck.  Ved Nationaltheatret har hun gjort produksjoner som Medea, Vildanden, Hedda Gabler, Rosmersholm og Jeg forsvinner. Av andre arbeider kan nevnes Lulu ved Trøndelag Teater, Når vi døde vågner ved Rogaland Teater, Ingenting av mig ved Stockholms Stadsteater og Den gode viljan, Oidipus og Antigone ved Dramaten.  Karis arbeider har stor spennvidde med blant annet kammerspill, opera, dans og musikkteater. Hun designet også vettedraktene til åpningsseremonien av OL på Lillehammer i 1994. I 2003 mottok hun Heddaprisen for beste scenografi og kostymedesign for scenografien til Seie-seiarens Song.   Kari har tidligere gjestet Agder Teater i 2006, som scenograf og kostymedesigner for Brand i Fjæreheia. Oidipus/Antigone er hennes første produksjon ved Kilden Teater. 

Eirik Stubø

Birgitte Larsen

Birgitte Larsen er fra Feda og er utdannet skuespiller ved Statens Teaterhøgskole i Oslo 2003.    Birgitte har vært ansatt ved Nationaltheatret siden 2004 hvor hun bla har spilt i Jordbærstedet, Julemiddag, Etter stillheten, Reform 97, Vildanden og Glassmenasjeriet. Hun har også medvirket i Bikubesong og Nokon kjem til å kome ved Det Norske Teatret.   Birgitte er også dramatiker og har bla skrevet ungdomsstykket Nye måter å fly på for DUS, og stykket Reform 97 i samarbeid med medskuespillere og regissør. Fra 2019- 2021 var hun husdramatiker ved Dramatikkens hus.   Birgitte har spilt i en del kortfilmer, samt spillefilmene Sex, Gritt, Lyset fra sjokoladefabrikken og Som du ser meg.   I 2024 blir Birgitte å se i Oidipus/ Antigone ved Kilden Teater. 

Trini Lund

Trini Austin Lund er født i London, og gikk ut av Statens Teaterhøgskole i 1975. Hun ble da fast ansatt skuespiller på Det Norske Teatret.   Ved Det Norske Teatret har hun medvirket i en rekke forestillinger, med stor bredde fra komedier og tragedier til musikaler. Av musikaler kan nevnes rollen som Anita i West Side Story, Sjørøver-Jenny i Tolvskillingsoperaen og Sally Bowles i Cabaret, samt Prøysen-cabareter. Av greske tragedier har hun blant annet gjort Medea, Ifigenia fra Aulis, Iocaste i Døden i Theben, Euridike i Antigone og Elektra ved Nationaltheatret. Hun har også medvirket i flere Shakespeare-produksjoner, blant annet Kong Lear, En Midtsommernattsdrøm, Hamlet og Richard 2.  Trini har også medvirket i flere produksjoner for Fjernsynsteatret, filmer og science fiction-serien Marco Polo. I tillegg hadde hun permisjon fra teatret et år for å jobbe som klovn på Sirkus Berny, hvor hun også jobbet med og red på elefanter.  Etter 42 år avsluttet Trini karrieren sin ved Det Norske Teatret med rollen som Fru Sørby i Vildanden, samt hennes egen avslutningsforestilling, en musikalsk poesiaften med to musikere om dikteren Frederico Garcia Lorca.  I 2024 gjester hun Kilden Teater i Oidipus/Antigone.

Thor Einar Hanisch

Thor Einar Hanisch er i dag leder av Senioruniversitetet i Kristiansand. Han har i en årrekke vært engasjert i ulike roller i Gabriel Scott Selskabet, Christianssands Byselskab, Agder Vitenskapsakademi og agderkultur.no, hvor han i dag er redaktør og aktiv bidragsyter. I en omfangsrik yrkeskarriere har han innehatt en rekke ledende administrative stillinger i høgskolesystemet, og vært involvert i prosjekter både i Norge og i utlandet.   Thor Einar gjestet Kilden Teater sist i 2022, som skuespiller i forestillingen SMALL TALK – ring julen inn med familien Dvergsnes. Nå er han igjen aktuell som skuespiller hos Kilden Teater, denne gangen i Oidipus/Antigone.

Petter Width Kristiansen

Deise Faria Nunes

Gašper Piano

Gašper Piano (1981) er en slovensk komponist/gitarist/improvisatør/lydartist, som jobber internasjonalt som frilansartist med performativ kunst (teater/dans), visuell kunst (multimedia/film) og akustiske/eksperimentelle/elektroniske musikkgrupper.  I tillegg til dette har han også en MPD-grad i sosialantropologi og kulturologi.   De siste tre årene har Gašper samarbeidet med anerkjente koreografer (S. Rodriguez, Y. Chuma, M. Stuart, D. Zambrano, R. Martins, D. Freeman, V.Mantero) om flere show; Friction (Toneelhuis), Knowing & Not Knowing, Reunion, Las Morochas (Tictac Art Center), Remonta (Teatro Cacilda Becker ), It All Comes Out at Night (Vila Nova De Famalicão), Trinnity (La Mama Performing Arts Programe/NY), etc.    Han har spilt med internasjonalt etablerte improvisatører (B. Maris, S. Gauci, T. Jackson, P. Jacquemyn, A. Lauro, K. Shea, L. Albear etc.) ved flere europeiske festivaler/arenaer som; St. Ruprecht, Festival Brda, One Moment Free Impro, Downtown Music Gallery og Hot Club Gent. I 2023 har han turnert med soloforestillingen Skinned Knee – music and poetry for lonely souls, hvor han kombinerer sin musikk og poesi.  Romeo og Julie er Gašpers første samarbeid med Kilden Teater. 

Anders Skjerdal

Billettselger

Mikkel Granrud

Billettselger

Ann-Sofie Rase

Ann-Sofie Rase er fra Stockholm og studerte ved Teaterhögskolan i Stockholm 1988-1991.  Ann-Sofie har siden 1994 vært ansatt ved Kulturhuset Stockholm Stadsteater der hun har spilt i et 50-talls produksjoner, blant annet Tre systrar, De tre musketörerna, My fair lady, Richard III, Min kamp, Peer Gynt og Idioten.   Hun har medvirket i flere svenske filmer og TV-serier, blant annet BECK, En kunglig affär, Jordskott, Morden i Sandhamn og Sju miljonärer. Hun har også medvirket i den norske filmen Stein, regissert av Bent Hamer.  Ann-Sofie har mottatt en internasjonal pris for sin medvirkning i filmen Det Okända fra 2000 og flere priser for beste kvinnelige skuespiller i Bittersweet fra 2021.  Ann-Sofie spilte i Jeppe på berget ved Bergen Teater Festival i 2011 og gjorde et gjestespill med Min Kamp av Karl Ove Knausgård ved Ibsen- og Hamsundagene i Grimstad i 2016.  Dette er Ann-Sofies første besøk som skuespiller ved Kilden Teater og i 2024 blir hun å se i Oidipus/ Antigone. 

Fridtjov Såheim

Fridtjov Såheim er utdannet skuespiller fra KHIO (1991-1994). Han er fast ansatt skuespiller ved Nationaltheatret, og har tidligere også vært ansatt ved Den Nasjonale Scene og Rogaland Teater. Fridtjov har medvirket i over 100 tv-serier og filmer, og er kanskje mest kjent for Lillyhammer og Jul i svingen. I tillegg til å arbeide som skuespiller har han også hatt regi på flere teaterproduksjoner.  Av produksjoner kan nevnes blant annet Onkel Vanja, Barnet av Jon Fosse og Dei døde hundane av Jon Fosse ved Rogaland Teater, Håndtering i Spokane – Komilab nr. 7 ved Nationaltheatret og Tante Jane ved Det Norske Teatret.  Oidipus/Antigone er Fridtjovs første produksjon ved Kilden Teater. 

Kai Remlov

Kai Remlov er utdannet ved Statens teaterhøgskole og har vært ansatt ved Nationaltheatret siden 1973. Her har han spilt langt over 100 roller.   Roller i utvalg, Nationaltheatret: Capulet i Romeo og Julie, Professor Turman i Geografi og kjærlighet, Jørgen Tesman i Hedda Gabler, John i Oleanna, Hjalmar Ekdal i Vildanden, Dec i Gaucho, Golaud i Pelléas og Mélisande, Far i Flammefjes, Hamm i Sluttspill, Gamle Ekdal i Vildanden, Willy Brandt i Demokrati, Faren i Blodbryllup, Far i Skuggar, Faren i Seks personer søker en forfatter, Al i Under åpen himmel, Ulrik Brendel i Rosmersholm, medvirkende i Hamsuns gate, Dorn i Måken, Mercutio i Romeo og Julie, Karenin i Anna Karenina, Kai Dikic i Kill them all!, Borka i Ronja Røverdatter, Claire i Hushjelpene, Rektor Khlopov i Revisoren, Zygmunt i Klassen vår, Paul i Motortown, Gamle Ekdal i Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck, Faren i Etter stillheten og John Gabriel Borkman i John Gabriel Borkman (2022).   Remlov spilte også Elias Rukla i enmannsforestillingen Genanse og verdighet i tre sesonger fra høsten 2000. I 2014 gjestet han Trøndelag Teater som Rubek i Når vi døde våkner. Andre roller de seneste årene: Thorfinn i Overføringer (Det Norske Teatret, 2017), David i Goliat (Vega Scene, 2018), Don Pedro i Stor ståhei for ingenting, Broder Edvin i Kristin Lavransdatter (Trøndelag Teater, 2019) og Peer Gynt i Peer Gynt ved Det Norske Teatret (2019).   Priser: Skandinavisk nasjonalteaterpris for Genanse og verdighet, Per Aabels ærespris i 2007 og Årets lydbokstemme i 2002.  I 2024 gjester Kai Kilden Teater i forestillingen Oidipus/Antigone.

Kristian Lauvrak

Bar- og restaurantsjef

Kjersti Alm Eriksen

Håvard Steensen

Vitor Mendes

Pelle Ask

Laura Christina Brøvig Vallenes

Nora Svalheim

Nora Svalheim kommer fra Arendal og jobber som skuespiller og stunt performer. Hun har siden endt utdannning jobbet med kompaniet NIE (New International Encounter) og turnért med forestillinger i Norge og store deler av verden. Våren 2023 spilte hun i forestillingen We come from far, far away i Sydney Opera House, som vant Heddaprisen for beste forestilling for barn og unge i 2016 i Sydney Opera House. Nora jobber som en skapende skuespiller og har vært med å produsere forestillinger som Kysset, Kaya+Kosmos, What the F**K is going on?! og Jeg er en Hedde. I 2024 er hun for første gang aktuell i Kilden i forestillingen En julefortelling.

Elise Steffensen

Markedsfører

Cecilie Hestad

Grafisk designer

Nina Benedicte Fleischer

Orkestersjef

Rikard Rosseland

Soussjef

Eir Inderhaug

Eir Inderhaug har etablert seg som en av de fremste norske sangerne og gjør seg bemerket på operascener rundt om i Europa. For rollen som Gepopo og Venus i Le grand macabre ble hun tildelt Kritikerprisen 2014. På DNO&B har hun også gjort Adele i Flaggermusen, Rosina i Barberen i Sevilla, Despina i Cosí fan tutte og Nattens dronning i Tryllefløyten. Hun har gjestet operahus som Det Kongelige Teater i København, Bayerische Staatsoper, Theater Bremen og Göteborgsoperan, og vært fast solist ved operaen i Nürnberg og Deutche Oper am Rhein. Eir har gjestet Kilden ved en rekke anledning. Blant annet hadde hun stor suksess med soloforestillingen Jeg ER Lucia, der hun selv stod for idé, manus og musikkvalg. Forestillingen ble også vist i DNO&B og i Trondheim. Hun gjorde også rollen som Maria i Kildens oppsetning av Sound of music.  Eir Inderhaug er også kjent for sin tolkning av Gudrun i Spelet om Heilage Olav, har sunget rollen som Solveig i Peer Gynt-spelet på Gålå og sunget på flere CD-innspillinger, blant andre Okkenhaugs «Eg veit ei lita jente».

Christina Jønsi

Christina Jønsi er født og oppvokst i Skien. Hun fullførte sin master i opera ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2021 under veiledning av Solveig Kringlebotn. Sesongen 2021/2022 var hun solistpraktikant ved Den Norske Opera og Ballett. Her gjorde hun rollene Juno i Orfeus i Underverdenen, Pastuchyňa i Janacheks Jenufa, og Mercédès i Carmen. Siden det har hun fortsatt å gjeste huset i Bjørvika som 2. magd i Elektra januar 2023, og samme høst gjorde hun rollen Ursula i den kritikerroste ungdomsoperaen Ingenting. I februar 2024 gjorde hun sin debut på Operaen i Kristiansund, i rollen som husholdersken Magdelone, i Den Stundesløse av Edvard Fliflet Bræin. Hun har også gjort en mindre konsertturné med Stefan Ibsen Zlatanos og Alexander Rybak. I januar 2025 gjør Christina sin hovedrolledebut som Hans i gjenoppsetningen av Alexander Mørk-Eidems Hans og Grete ved Den Norske Opera og Ballett. 

Trond Gudevold

Trond Gudevold er fra Fredrikstad og er utdannet ved Barrat-Due’s Musikk Institutt og Statens Operahøgskole i Oslo. Han har vært tilknyttet Den Norske Opera og ballett en rekke ganger, og vært ansatt som bass-solist ved operahusene i Münster og Kiel (Tyskland) gjennom flere år.  Trond Gudevold har medvirket i mange store operaer gjennom årene: La Bohème, Don Giovanni, Turandot, Tosca for å nevne noen. Etter flere år i utlandet kom han hjem tilbake til Norge for noen år siden og arbeider som frilans filmskuespiller, opera- og musikalsanger.  I år har han vært aktuell med flere operaer i tillegg til å være med i Spelet om Heilag Olav i juli. Blant annet var han engasjert i Operaen i Kristiansund med operaene Den stundeløse (Bræin) og La Traviata (Verdi). Han var også med på Opera Trøndelags oppsetning av La Traviata våren -24.  Ellers spiller han rollen «Roger» i den norske serien Kids in Crime og skal også være med i sesong 2. Denne serien går på TV2. 

Håkon Berge

Håkon Berge er en norsk komponist, dirigent, arrangør og musikkadministrator. Han er utdannet ved Rogaland Musikkonservatorium og ved Norges musikkhøgskole.   Som freelancer har Berge fungert som musikksjef, komponist og dirigent ved alle de større institusjonsteatrene i Norge og har skrevet musikk til over 70 oppsetninger. Berge har, i tillegg til sitt arbeid med teater, mottatt bestillinger fra Norsk Komponistforening, Den Norske Forfatterforening, Ultima Oslo Contemporary Music Festival, NRK og Den Norske Opera.   I perioden april 2009 til april 2013 var Berge direktør for Kristiansand Symfoniorkester.  

Marit Tøndel Bodsberg

Marit Tøndel Bodsberg Weyde er utdannet fra Norges musikkhøgskole og Universitetet i Agder. Hun er i dag dirigent og kunstnerisk leder for Kilden Vokalensemble. Marit er også kunstnerisk leder og dirigent for Den norske Studentersangforening og Kvindelige Studentersangforening ved Universitetet i Oslo og underviser i dirigering ved Norges musikkhøgskole og i Talentutviklingsprogrammet (TUP) ved Universitetet i Agder.  I regi av bl.a. Interkultur holder hun en rekke seminarer, workshoper og mesterklasser, for både dirigenter og sangere. Bodsberg Weyde har også bidratt som dommer og jurymedlem under flere konkurranser både i Norge, og i utlandet.  Hun har medvirket på en rekke plateinnspillinger både som sanger, dirigent og fløytist, og hun har vunnet flere nasjonale og internasjonale korkonkurranser og dirigentpriser, blant annet i International Anton Bruckner Choircompetition i Linz. 

Emanuel Tomljenović

Emanuel Tomljenović (Tomljenowitsch), tenor, fortsetter for tiden sin utdanning som medlem av operastudioet ved Operaen i Köln. I sesongen 2024/2025 blir han medlem av operaensemblet til Grand Théâtre de Genève.  De siste årene har den unge tenoren etablert seg på konsertscener og operaer på ulike scener i Europa. Han har blant annet gjort roller som Bastien i Mozarts Bastien og Bastienne, Don Ottavio i Don Giovanni, Belmonte i Bortførelsen fra Seraillet.  Hans konsertrepertoar inkluderer: Bachs Matteuspasjonen (Evangelist og arier), Johannespasjonen (Evangelist og arier), Magnificat, H-moll-messen, Juleoratoriet (Evangelist og arier) og Markuspasjonen (arier), Mozarts Messe i c-moll, Requiem og Kroningsmessen, Mendelssohns Elias, Haydns Skapelsen, Saint-Saëns’ Juleoratorium og en rekke andre verk.  Som en kuriositet kan nevnes at den unge tenoren tok en mastergrad i kjemiteknikk i 2021. 

Ann-Helen Moen

Ann-Helen Moen er en norsk lyrisk sopran, kjent for et bredt repertoar fra tidlig barokk til samtidsmusikk. Hun har gjort karriere på konsertscener og operahus i Europa, USA og Japan og underviser også ved Norges musikkhøgskole. Ann-Helen er udannet ved Griegakademiet i Bergen og Operaakademiet i København, der hun studerte med den legendariske Susanna Eken.  Hun anser seg først og fremst som konsertsanger og kammermusiker. Hun har sunget med pianister som Christian Ihle Hadland og Håvard Gimse, med samtlige profesjonelle orkestre i Norge og Danmark og en rekke i Sverige. Med Bergen Filharmoniske Orkester og Edward Gardner har hun både turnert og medvirket på deres innspilling av Edvard Griegs Peer Gynt-musikk. Hun har opptrådt med tyske MDRs symfoniorkester og spilt inn Ludwig van Beethovens Missa Solemnis og 9. Symfoni med Bach Collegium Japan og Masaaki Suzuki. Hun har spilt inn plater for BIS, LAWO, Chandos, Deutsche Harmonia Mundi og Simax.   I årene 2001-2004 var Moen ansatt ved Opera Graz i Østerrike og har siden hatt engasjementer ved operahusene i Hannover, Zürich, Trieste, Det Kongelig Teater i København og Théâtre Paris Villette. I Norge har hun hatt roller ved bl.a. Den Norske Opera & Ballett og Bergen Nasjonale Opera. Hun er kjent for å gjøre flere Mozart-roller og tittelrollen i Tosca og Mimi i La Bohème av Giacomo Puccini.  

Raimonds Bramanis

Raimonds Bramanis er en av de ledende tenorene ved Den latviske nasjonaloperaen. I 2007 ble han utdannet fra J. Vitols Latviske musikkakademi. Siden den gang har han deltatt i mange mesterklasser og fortsatt å utvikle sin vokale dyktighet under veiledning av den italienske sanglæreren Paolo de Napoli.  Raimonds Bramanis debuterte ved LNOB i 2008 som baryton i rollen som Papageno i Mozarts Tryllefløyten. Siden har han sunget roller som Nemorino (Elskovsdrikken), Don Ottavio (Don Giovanni), Prinsen (Kjærlighet til de tre appelsiner), Ismaele (Nabucco), Alfredo Germont (La Traviata), Hertugen av Mantua (Rigoletto), Macduff og Malcolm (Macbeth), Alfred (Flaggermusen), Lensky (Eugene Onegin), Rodolfo (La bohème) og tittelrollen i Gounods Faust.  I 2015 ble han tildelt “Latvijas Gāze” årlige pris som Beste operasolist. I 2019 gjorde han hovedrollen som Tots i den moderne latviske operaen I played, I danced av komponisten Imants Kalnins, og ble nominert til beste sanger i Latvia. I 2019 sang han Duca i Rigoletto med Hong Kong Opera Company.   I 2021 deltok han i Tartu Operas produksjon av Donizettis Linda di Chamounix, der han sang hovedrollen som Carlo. Raimonds har også gjort rollen som Cavaradossi i Puccinis Tosca og tittelrollen i den latviske operaen Hamlet komponert av Jānis Kalniņš (1935), samt Gabriele Adorno i Verdies Simone Boccanegra ved Den latviske nasjonaloperaen. 

Yngve Søberg

«Helt fremragende», skrev Morgenbladets anmelder om Yngve Søbergs tolkning av Enrico i Lucia di Lammermoor. Sesongen 19/20 hyllet kritikerne ham for hans tolkning av Rigoletto ved Den Norske Opera & Ballett, og NRK mente at hans kraftprestasjon gjorde det til en «uforglemmelig opplevelse».  Etter studier ved Norges musikkhøgskole og Det Kongelige Danske Operaakademi, debuterte Yngve i rollen som mandarin i Turandot ved operaen i København. Hans første rolle ved DNO&B var sakristanen i Puccinis Tosca. Fra 2010 har han vært en av de faste solistene og har sunget roller som Cesare Angelotti i Tosca, Amonasro i Aida, Germont i La Traviata, Sharpless i Madama Butterfly, Marcello i La Bohème, Escamillo i Carmen, Giorgio Germont i La Traviata, tittelrollen i Figaros bryllup og Masetto i Don Giovanni.  Sesongen 18/19 debuterte han i rollen som Rigoletto i Firenze under ledelse av dirigent Fabio Luisi, og som Sharpless i Madama Butterfly i Zürich, også med Luisi som dirigent.   Yngve Søberg har gjort seg bemerket i flere sangkonkurranser, og var en av finalistene i Belvedere Competition i 2007. Med et konsertrepertoar bestående av blant annet Händels Messias, Mozarts Requiem, Faurés Requiem og Beethovens Symfoni nr. 9 er han også en ettertraktet konsertsanger.   

Edvard Erdal

Konsertmester I

Eva Mari Andreasen

Forskningsansvarlig

Monika Holst-Olsen

Alternerende solotrompet

Robert Sylta

Basstrombone

Pawel Górski

Kokk

David Torvik Kristiansen

Vert

Åse Benestad

Vert

Sille Højholdt

Patinør

Rame Lahaj

Rame Lahaj, født i Istog, Kosovo, er en anerkjent lyrisk tenor med en fremragende internasjonal karriere. Han er kjent for sine opptredener på noen av verdens mest prestisjefylte operahus, noe som har sikret ham en plass blant de ledende sangerne i sin generasjon. Hans opptredener har prydet scener som Royal Opera House Covent Garden, Paris National Opera, Bolshoi-teatret i Moskva, Arena di Verona, Gran Teatre del Liceu, Los Angeles Opera, Teatro Real i Madrid, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Berlin og Opera Australia i Sydney. Hans nylige og kommende engasjementer inkluderer hans signaturrolle som Alfredo Germont i La Traviata ved Teatro Comunale di Bologna, Cavaradossi i Tosca ved Seattle Opera, Opera National Lorraine de Nancy, Latvian National Opera i Riga og Opera Hong Kong, Corrado i Il Corsaro ved Teatro Petruzzelli di Bari, Rodolfo i La Bohème og Edgardo i Lucia di Lammermoor ved Wrocław Opera, og Duca i Rigoletto ved det Kroatiske Nasjonalteatret i Zagreb. Lahaj er en hyppig gjestesolist ved gallakonserter verden over. Blant hans nylige og kommende prosjekter er Plácido Domingo-gallakonsert ved Elbphilharmonie i Hamburg, «3 Tenors»-gallakonsert i Tyrkia sammen med Marcelo Álvarez, Murat Karahan og Ramón Vargas, samt gallaforestillinger i Padova og Trondheim. Plácido Domingo tildelte Rame Lahaj den mest prestisjefylte og viktige prisen i The World Opera Competition, «Operalia», i 2016.