Uventa er en fysisk og visuell scenekunstopplevelse – en intens symbiose mellom dans, parkour, teknologi og media. To parkourutøvere balanserer på et massivt byggverk av rør og klamper. De må forhandle med vekt og tyngdekraft, finne grep eller hjelpe hverandre. Risikoen er høy; de blir røde og slitne, klatrer, balanserer – og faller.
Risiko og lek
Parkourelementene i Uventa viser ekstrem fysisk mestring, men med en minimalistisk tilnærming. Publikum overveldes og frydes – vi kjenner igjen risikoen i egen kropp, men også leken. Live-projeksjoner av video og lys skaper uventede overganger mellom ulike lag av tid og virkelighet, noe som forsterker opplevelsen av forskyvning. Dette understøttes av et elektronisk lydbilde som omslutter rommet.
Forskyvninger og avtrykk
Scenografien forvandles til reisende skyggebyer, et landskap av piksler og lys. Kroppene på scenen får en uant rekkevidde gjennom usynlige forbindelser: Multipliserende algoritmer, iscenesatte identiteter, spill, spor og overvåkning – alt flyter og blir flyktig. Men parkourens baner fører oss alltid tilbake til de virkelige kroppene og deres utrolige fysiske prestasjoner.
Parkourens (u)muligheter og mønstre
Ved å bringe parkour inn på scenen, omformer koreograf Antero Hein dens dynamikk til et særegent scenisk uttrykk. Forestillingen viser ikke bare spektakulære stunts, som vanligvis handler om å forflytte seg effektivt og elegant fra ett sted til et annet, men skaper en estetisk refleksjon over parkourens kvaliteter som fritidsaktivitet, livsstil og en del av internettvirkeligheten.
Med Uventa gir Hein tilskueren en kroppslig opplevelse av risiko og (u)muligheter. Vi blir vitner til hvordan parkourutøvernes bevegelsesmønstre formes og utfordres. Gjennom estetiske virkemidler undersøker forestillingen hvordan strukturer oppstår og oppløses, og hvordan vi som mennesker påvirker – og blir påvirket av – synlige og usynlige nettverk. Forestillingen spør også hva det betyr å bryte med fastlagte mønstre.
Uventa passer for alle fra 10 år og oppover, og er spesielt tiltalende for publikumsgrupper som ikke vanligvis oppsøker scenekunst. Den har en fleksibel teknisk løsning og kan fremføres både på stedsspesifikke arenaer, utendørs og i tradisjonelle scenerom.
Sitater:
“To parkourutøvere og en musiker utforsker hvordan dagens kommunikasjonsteknologi påvirker psyke, kropp og hormoner på lik linje med fysisk bevegelse og interaksjon. Alt skjer i et delikat byggverk av stål og tre, lyssatt av prosjektorer som danser i takt med utøvernes bevegelser.”
– Sprang (der forestillingen ble produsert vinteren 2022)
Medvirkende
Koreografi: Antero Hein
Medskapende utøvere: Severin Romer Iversen, Nikolai Arnesen og Tommy Jansen
Komponist: Tommy Jansen
Scenografi: Carl Nilssen-Love
Dramaturg: Cecilie Lindemann Steen
Ytre øye: Geir Hytten
Lys- og videodesign: Reidar Richardsen
Foto: Yaniv Cohen / Antero Hein
Trailer: Antero Hein
Produsent: Helle Levang Moum
Produsent, kostymer og øvrig lys- og videodesign: Antero Hein
Støttet av: Fond for lyd og bilde, Oslo kommune, SPENN, Forprosjekt og Prosjektstøtte Kulturra°det, Viken fylkeskommune
Samprodusert av: DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus / Sprang (Dans Sørøst-Norge)
