«ESPEN OG RUNE GJØR SEG TIL»  – Sommershow i Kilden

Rune Andersen og Espen Beranek Holm er ikke jyplinger lenger. De har ikke jyplet på årevis. I stedet er de blitt garvede underholdere innen norsk humor, særlig som scenekomikere, med vekt på imitasjon.

I mai neste år feirer de to 25-årsjubileum som duo, med sitt femte show. «Espen og Rune gjør seg til» får verdenspremiere i Kilden.

Uten å røpe en hel masse kan det loves at det blir et vell av imitasjoner av levende nordmenn, mange nye og kanskje et par gamle favoritter i nye sammenhenger – tv-kjendiser, kulturpersonligheter, politikere, framstående medlemmer av kongefamilien og et par godt synlige sørlendinger. Det er ikke bare det at Espen og Rune gjør seg til; de gjør seg også til andre. Showet vil dessuten, som sine forløpere, inneholde store mengder musikalske imitasjoner, samt sketsjer om Hvordan Vi Lever Nå. I tillegg fins det en viss risiko for hatter og fjas. 

Gjør kvelden til en helaften! Billetter i blå sone er inkludert middag før forestilling. 

For å gi Espen og Rune den nærmere presentasjonen ingen av dem trenger:

Rune Andersen startet som Dag Frøland i studentrevy i Kristiansand, fortsatte i de sagnomsuste Tanga-revyene og har ikke sluttet å gjøre seg til. I tillegg til humorshowene har han medvirket i satireprogrammet Egentlig på NRK TV, vært del av Løgnaslaget, spilt Holberg på Kilden, hygget seg i Kystmat på TV2 og ikke minst framført sin egen alvorlige – og kritikerroste – soloforestilling Lykkeliten. Rune mottok Komiprisen i 2005 og Leif Justers ærespris i 2023.

Espen Beranek Holm gjør seg til som komiker, skuespiller og stemmeskuespiller i animasjonsfilmer. Som showartist har han opptrådt med Are Kalvø, Christine Hope og Marit Voldsæter. TV-seere husker ham fra det dypt savnede Løvebakken og som Hambro i Atlantic Crossing. Espen har også spilt Travolta-rollen Danny i Grease. Som musiker er han tidligere popstjerne og vinner av Spellemannprisen i 1983.

Espen og Rune har begge imitert alt som kan snuble og gå av norske politikere i NRK Radios legendariske satiremagasin Hallo i uken (Kulturkanalens nest morsomste program).

Tidligere oppsetninger med Espen og Rune, og premiere-år:
Rune Andersen ligner ikke grisen (2000)
Hurra for Andersen (2004)
Litt av en mann (2009)
Gullalderen (2020

I støtteapparatet fins:
Nils Petter Mørland, instruktør

Tidl. teatersjef og nå ensemblemedlem på impro-teatret Det Andre Teatret i Oslo, erfaren sceneinstruktør og nesten-ung veteran fra norsk scenemoro.

Knut Nærum, manusredaktør og forfatter
Allroundhumorist og manusredaktør på alle tidligere Espen & Rune-show.

Kjetil Kooyman, forfatter
Prosjektleder for Nytt på nytt, og mangeårig tekstpartner med Espen og Rune.

Produsent er Stand Up Norge, legemliggjort av den erfarne Vemund Vik.

«Espen og Rune gjør seg til» kommer i hovedsak til å være laget uten bruk av kunstig intelligens.

Denne forestillingen er en samproduksjon mellom Kilden teater og konserthus og Stand Up Norge.

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Teatersalen

Gullstrupene har endelig konsert igjen! 

Vi har brukt våren på å øve inn sanger fra vår egen ungdom, samt noen nyere sanger. Nå gleder vi oss til å presentere disse for dere, og vise frem den sanggleden vi kjenner på hver gang vi øver sammen!

Demenskoret Gullstrupene er et samarbeid mellom Kilden teater og konserthus, Knuden – Kristiansand kulturskole/Kristiansand, KulturRullator, Universitetet i Agder, Kristiansand kommune og Blå Kors.

Dirigent: Solveig Waage
Pianist: Torstein Andersen

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Foajé Kilden

Runar Nørsett Trio kommer tilbake til Kilden!

Etter å ha solgt ut konserten hos oss i 2019, har trioen gitt ut to kritikerroste album. Det siste albumet, «Endless Journey», hvor legenden Randy Brecker bidro på flere spor, har blitt kåret til ett av 2024´s 10 beste europeiske jazzinnspillinger.

På konserten i Kilden vil trioen, som denne gangen er forsterket med flere andre musikere, garantert servere hardtsvingende jazz, melodiøse ballader, halsbrekkende improvisasjoner og massevis av humor og spilleglede!

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen

Roseslottets jubileumsturné feirer 80 år siden frigjøringen

Utstillingen gir et innblikk i kunstparken Roseslottet på toppen av Holmenkollen i Oslo. Parken består av 300 portretter, malerier, skulpturer og installasjoner som forteller om frihetskampen fra 1940-45 og om verdiene som ble frarøvet oss under okkupasjonen: demokratiet, rettstaten og humanismen.

Historiens ansikter Sentralt i Roseslottet er portrettserien «Historiens ansikter» med tidsvitner fra andre verdenskrig, som Vebjørn Sand de siste årene har reist rundt og møtt og malt. Vi får se Vebjørn Sand møte et lokalt tidsvitne som han skal tegne, og får et innblikk i prosessen bak portrettserien.

Mattemagi med Eimund Sand Eimund Sand tar oss klokka 13:00 med inn i geometriens magiske univers med forestillingen «Mattemagi». Her opplever vi den synlige matematikken og hvordan alt i naturen har geometriske mønstre. I Roseslottet blir universelle verdier, som menneskerettigheter, formidlet gjennom geometriens universelle språk.

Utvalgte verk Utstillingen viser utvalgte originalmalerier og originale geometriske figurer fra Roseslottet. Vi får se helfigurs portretter av kvinner og menn som kjempet for friheten, portretter av tidsvitner og malerier som fungerer som vinduer inn til okkupasjonshistorien. Krigen i Norge blir fortalt på nye og overraskende måter, og Vebjørn Sand kan fortelle om de ulike inspirasjonskildene og teknikkene han benyttet da han malte bildene.

Lokale fortellinger Roseslottet inneholder historier fra hele landet og utstillingen har et ekstra fokus på de lokale fortellingene på hvert sted den besøker.

Støtte Roseslottets turné støttes av Regjeringen ved Forsvarsdepartementet og Hans Herman Horns stiftelse.

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Foajé Kilden

Dirigent: Julian Rachlin
Solist: Vilde Frang, fiolin

Paul Hindemith: Kammermusikk nr. 4, for fiolin og stort kammerorkester (1925)
Mieczyslaw Weinberg: Sinfonietta nr. 1 (1948)
Modest Mussorgskij / Maurice Ravel: Bilder fra en utstilling (1922)

Den ettertraktede norske fiolinisten Vilde Frang har vunnet en rekke internasjonale priser, og samarbeidet med stjerner som Martha Argerich, Janine Jansen, Gidon Kremer og Anne-Sophie Mutter. Hun byr på et virtuost og dynamisk verk av Paul Hindemith.

Konsertkvelden starter med munter og engergisk musikk av den stadig mer verdsatte polske komponisten Mieczyslaw Weinberg.

Vi avslutter sesongen med Modest Mussorgskijs musikalske versjon av kunstneren Viktor Hartmanns bilder, som i Maurice Ravels instrumentering ble et av musikkhistoriens fremste orkesterverk!

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Konsertsalen

MUSIKERE
Josine van den Akker, violin
Edda Stix, viola
Jasper Havelaar, cello

PROGRAM
Jean Sibelius (1865-1957): Trio i G-moll / Lento (1893-1894)
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996): Trio, op. 48 (1950)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Divertimento i Ess-dur, KV 563 (1788)

Billetter ved døra. Pris: kr. 200,-.

Konserten arrangeres i samarbeid med Lillesand Kunstforening.

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: TURNÈ

Uventa er en fysisk og visuell scenekunstopplevelse – en intens symbiose mellom dans, parkour, teknologi og media. To parkourutøvere balanserer på et massivt byggverk av rør og klamper. De må forhandle med vekt og tyngdekraft, finne grep eller hjelpe hverandre. Risikoen er høy; de blir røde og slitne, klatrer, balanserer – og faller.

Risiko og lek
Parkourelementene i Uventa viser ekstrem fysisk mestring, men med en minimalistisk tilnærming. Publikum overveldes og frydes – vi kjenner igjen risikoen i egen kropp, men også leken. Live-projeksjoner av video og lys skaper uventede overganger mellom ulike lag av tid og virkelighet, noe som forsterker opplevelsen av forskyvning. Dette understøttes av et elektronisk lydbilde som omslutter rommet.

Forskyvninger og avtrykk
Scenografien forvandles til reisende skyggebyer, et landskap av piksler og lys. Kroppene på scenen får en uant rekkevidde gjennom usynlige forbindelser: Multipliserende algoritmer, iscenesatte identiteter, spill, spor og overvåkning – alt flyter og blir flyktig. Men parkourens baner fører oss alltid tilbake til de virkelige kroppene og deres utrolige fysiske prestasjoner.

Parkourens (u)muligheter og mønstre
Ved å bringe parkour inn på scenen, omformer koreograf Antero Hein dens dynamikk til et særegent scenisk uttrykk. Forestillingen viser ikke bare spektakulære stunts, som vanligvis handler om å forflytte seg effektivt og elegant fra ett sted til et annet, men skaper en estetisk refleksjon over parkourens kvaliteter som fritidsaktivitet, livsstil og en del av internettvirkeligheten.

Med Uventa gir Hein tilskueren en kroppslig opplevelse av risiko og (u)muligheter. Vi blir vitner til hvordan parkourutøvernes bevegelsesmønstre formes og utfordres. Gjennom estetiske virkemidler undersøker forestillingen hvordan strukturer oppstår og oppløses, og hvordan vi som mennesker påvirker – og blir påvirket av – synlige og usynlige nettverk. Forestillingen spør også hva det betyr å bryte med fastlagte mønstre.

Uventa passer for alle fra 10 år og oppover, og er spesielt tiltalende for publikumsgrupper som ikke vanligvis oppsøker scenekunst. Den har en fleksibel teknisk løsning og kan fremføres både på stedsspesifikke arenaer, utendørs og i tradisjonelle scenerom.

Sitater:

“To parkourutøvere og en musiker utforsker hvordan dagens kommunikasjonsteknologi påvirker psyke, kropp og hormoner på lik linje med fysisk bevegelse og interaksjon. Alt skjer i et delikat byggverk av stål og tre, lyssatt av prosjektorer som danser i takt med utøvernes bevegelser.”
– Sprang (der forestillingen ble produsert vinteren 2022)

Medvirkende
Koreografi: Antero Hein
Medskapende utøvere: Severin Romer Iversen, Nikolai Arnesen og Tommy Jansen
Komponist: Tommy Jansen
Scenografi: Carl Nilssen-Love
Dramaturg: Cecilie Lindemann Steen
Ytre øye: Geir Hytten
Lys- og videodesign: Reidar Richardsen
Foto: Yaniv Cohen / Antero Hein
Trailer: Antero Hein
Produsent: Helle Levang Moum
Produsent, kostymer og øvrig lys- og videodesign: Antero Hein

Støttet av: Fond for lyd og bilde, Oslo kommune, SPENN, Forprosjekt og Prosjektstøtte Kulturra°det, Viken fylkeskommune
Samprodusert av: DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus / Sprang (Dans Sørøst-Norge)

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen

Dirigent: George Pehlivanian
Solist: Eva Gevorgyan, piano

Frédéric Chopin: Pianokonsert nr. 1 (1830)
Jean Sibelius: Symfoni nr. 1 (1899)

Den unge armenske pianisten Eva Gevorgyan er spådd en strålende karriere. På sitt første besøk i Kilden fremfører hun Frédéric Chopins virtuose og sjarmerende 1. pianokonsert.

Jean Sibelius’ 1. symfoni ble fullført i 1899, da komponisten var 33 år. De overdådige, svevende melodiene fikk noen til å spore inspirasjon fra Tsjaikovskij, men det var ingen tvil om at en ny stor symfoniker hadde presentert seg.

Også den meriterte dirigenten George Pehlivanian, en av Julian Rachlins mentorer, besøker Sørlandet for første gang.

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Konsertsalen

Velkommen til Lunsj og Lyrikk

Denne gangen skal du få høre dikt av forfatteren Jakob Sande. Det er skuespiller Fredrik Høstaker som skal lese tekster og fortelle om forfatteren som vokste opp i Fjaler, like ved der Høstaker selv vokste opp.

I tillegg til en håndfull kjente og mindre kjente Sande-dikt, får du servert rømmegrøt laget på den hemmelige oppskriften til Høstakers bestemor.

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Restaurant Frihavn

I 2025 er det 80 år siden frigjøringen av Norge under andre verdenskrig. I den anledning har vi laget en konsertforestilling som tar for seg denne tematikken gjennom dikt og musikk. Med tre skuespillere og én musiker fra Kristiansand Symfoniorkester ønsker vi velkommen til en hyggelig stund med mimring, sang og musikk!

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen