KONKRET / ABSTRAKT

Hvordan kan konkrete opplevelser forvandles til abstrakt kunst? I denne forestillingen utforsker danserne nettopp dette spørsmålet. Gjennom en kombinasjon av klassisk ballett og samtidsdans skaper de et visuelt og følelsesmessig landskap som utfordrer grensene mellom det kjente og det uforutsigbare.

Opplev en forestilling der presisjon møter frihet, og der bevegelse blir til kunstneriske fortolkninger av livets detaljer. Dette er ikke bare dans – det er en reise inn i kreativitetens rom, der publikum inviteres til å se, føle og tolke på sin egen måte.
Bli med på en unik opplevelse der kunst møter nyskapning og dansekunst åpner nye perspektiver!

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen

BUICKEN – ei guidet bluespoesitur i gamle Norge og andre epikriser

«Making poetry great again». Eller noe i den retningen.

Buicken består av Lars Saabye Christensen, Tom Stalsberg, Amund Maarud og Mathias Eick. Sammen syr de sammen et pledd av blues, rock, lyder, jazzifisert improvisasjon og tekster som blir til sanger, dans, dikt og enkelte tvangsrim.

Buicken har tidligere gjestet Kilden med stort hell og et lyttende, entusiastisk publikum. Saabye og Stalsberg har holdt dette poetiske musikkollektivet sammen i femten år, og det hele ble kronet med en jubileumskonsert på Røverstaden, Oslo Konserthus, i september 2025 – med fullt hus, gjesteartister og stor stemning. En ny liveplate er også sluppet.

Buicken går aldri på tomgang, men fornyes både på og mellom riff og linjer. Faste medlemmer de siste årene er gitarmaestro Amund Maarud og trompetens ypperste Mathias Eick. Begge er selvsagt med til Kristiansand.

Pressen skriver:

«Buicken spiller blues og jazz, og henter stoff fra gamle salmer like gjerne som de søker mer moderne stoff – Leonard Cohen, Tom Waits. Det låter himmelsk bra.»
– Arild Rønsen, Puls.no

«Buicken priser altså veiene – jeg priser Buicken – veldig!»
– Tor Hammerø, Nettavisen

Buickens motto i alle år gjelder fortsatt:
DUR ER DØDEN, MOLL ER MORO.

Foto: Vidar Ruud

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen

Studentene fra 2. klasse låtskriver/artist ved UiArytmisk har gleden av å presentere «Alt i mellom – Vol. 5». En konsert hvor de ønsker å invitere publikum inn til sine egne låtskriververdener. Låtskriver og artistene skal reflektere, fortelle, tolke og sette egne ord til sin musikk. Låtskriverne og artistene i 2. klasse gleder seg til å entre scenen på Kilden teater og konserthus for første gang med sitt nyeste prosjekt.

Universitetet i Agder har et svært levende og mangfoldig miljø innenfor rytmisk musikk, og i tillegg til å ha Norges første og største utdanning for låtskrivere og artister.

Kunstnerisk ansvarlige, veiledere og produsenter fra UiA Rytmisk:
Julie Falkevik Tungevåg og Askil Holm

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen

Digger du eksperimenter?
Synes du verdensrommet er spennende?
Da er dette showet midt i blinken – som sola i solsystemet.
En entusiastisk PK serverer fantastiske fakta om planeter, måner og det store universet.
Her blir det smell, flammer, røyk og kunnskap, blandet sammen på en morsom og lærerik måte som bare PK kan.
Du får se spektakulære bilder, unike videoer, og selvfølgelig raketter og isvulkaner.
Showet er helt unikt med sin blanding av fakta og eksperimenter. Det er som månelandingen i 1969 – dette kan du ikke gå glipp av.

Alder: 6+
Varighet: ca. 1 t 10 min

PK er kjent fra TV-serien Barn ingen adgang på NRK Super og jobber til daglig på INSPIRIA science center i Sarpsborg. Siden 2012 har han reist rundt til kulturhus og festivaler med showene Naturfag Rocker med PK, Naturfag Rocker enda mer og Barn ingen adgang. Han har over 200 eksperimentvideoer på YouTube og er brennende opptatt av å spre naturfagsglede.

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen

Agder Nye Teater presenterer

Av: Torborg Nedreaas
Regi: Magnus Sparsaas
På scenen: Ragnhild Meling Enoksen, Bibbi Winberg og Anette Röde Hagnell
Dramaturg: Amanda Øiestad Nilsen
Grafisk design: Carl Lützen

Hvilket liv drømmer vi om?

I ungdommen – hvor føler vi at vi er på vei?
Og som voksne – hvor endte vi opp?

I løpet av en intens natt forteller en kvinne livshistorien sin:
Om forelskelsen i han hun møtte som tenåring – en kjærlighet som aldri slapp taket.
Et skjevt forhold som måtte holdes skjult.
Et kjærlighetsliv som utspilte seg i mørket, i måneskinnet.
Små, skjulte øyeblikk av lykke – ødelagt av andres blikk og skam.

Nesten tretti år før loven om selvbestemt abort ble vedtatt i Norge, kom Torborg Nedreaas’ første roman,
«Av måneskinn gror det ingenting» – og slo ned som et lyn i norsk litteratur.
En brutal, rå og modig roman som skildret sider ved kvinnelivet som aldri før hadde blitt skrevet om.
Den direkte og detaljerte skildringen av en selvfremkalt abort var tabubrytende,
og har siden gjort sterkt inntrykk på generasjoner av lesere.

Romanen skildrer også en politisk oppvåkning –
en sterk moralsk refleksjon over hva det vil si å være et ansvarsfullt menneske.

Støttet av:

Co-produsert av Grenland Friteater og Oslo Nye Teater
Kulturrådet · Agder fylkeskommune · Grimstad kommune · Arendal kommune · Kristiansand kommune

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen

Et påskedrama om håp, tilgivelse og nye begynnelser – med strykere fra Kristiansand Symfoniorkester

På bare halvannen uke høsten 1900 skrev August Strindberg sitt gripende kammerspill Påske. Han kalte det selv for sitt «regnbuemanuskript» – et stykke som markerte bruddet med Strindbergs mørke år, en periode preget av personlige kriser og psykiske sammenbrudd. Med Påske pekte han i stedet mot håp, lindring og forsoning.

Handlingen utspiller seg i løpet av påskedagene i hjemmet til familien Heyst, som lever i skam og frykt etter at faren er blitt dømt for økonomisk kriminalitet. Familien har falt sosialt, og de lever med rykter, skyld og en stadig uro for hevn. Midt i dette vender datteren Eleonora hjem etter et lengre sykehusopphold, preget av psykisk sykdom. Hun bringer med seg en blanding av sårbarhet og livsglede, og gradvis oppstår det et håp om forsoning og en ny begynnelse. Stykket skildrer hvordan tro, tilgivelse og kjærlighet kan gi lindring i en tid fylt av smerte og skam.

Våren 2026 settes Påske opp i Kilden med regi av Victoria Meirik, og scenografi og kostymer av Katrin Bombe. På scenen medvirker 6 skuespillere og en strykekvartett fra Kristiansand Symfoniorkester som fremfører Joseph Haydns «Jesu syv siste ord på korset» – akkurat slik Strindberg selv foreskrev det.

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Teater- og Operasalen

Hjertevarm og fengende americana/country – på norsk

HAUGLAND er i ferd med å etablere seg på den nasjonale scenen som et navn å regne med. I 2024 ble han nominert til norsk americanas Fjordingpris i klassen «Årets nykommer» for debutalbumet På vei. Musikkanmelder Øyvind Rønning fra Dagbladet inkluderte albumet på sin liste over årets beste norske utgivelser.

Nå er HAUGLAND aktuell med det ferske albumet Og snart kommer morgendagen, som blant annet musikkbloggen Gubberock mener er enda sterkere enn debuten.

Sammen med et fantastisk band presenterer HAUGLAND låter som ifølge anmeldere vekker begeistring og får det til å skjelve langt inn i hjerteroten.

Medvirkende musikere

Freddy Holm – lap steel, mandolin, el-gitar, fele
Tor Arve Barøy – el-gitar, pedal steel
Gøran Grini – tangenter
Erling Andreas Gundersen – bass
Eivind Kløverød – trommer, perkusjon

Bandmedlemmene har tidligere samarbeidet med blant annet Jonas Fjeld, Unni Wilhelmsen, Henning Kvitnes, Madrugada, Dylan Leblanc, Stein Torleif Bjella, Helene Bøksle og Paal Flaata.

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen

En historie om spill, makt og frihet – i en verden der du må kode din egen vei

Bli med på en helt ny opplevelse der vennedrama møter Roblox. En spennende kveld for deg som liker å game, og for alle som ønsker en actionfylt familieforestilling om vennskap, svik og spillets skyggesider.

Gaia er skolens beste på å lage spill i Roblox. Selvsikre og overbevisende Axel inviterer henne med i et Roblox-prosjekt som skal gjøre dem rike. Etter press fra bestevennen tar hun sjansen. Men det som starter som en kreativ drøm, utvikler seg raskt til et giftig samarbeid der hun mister både kontroll og selvtillit. Hvordan kan hun ta tilbake kontrollen før det er for sent?

Skaperne av den prisvinnende gaming-forestillingen “Det mørke fortet – et Minecraft-eventyr” er tilbake med et nytt prosjekt. Lokale barn og unge medvirker som Roblox-spillere og påvirker handlingen gjennom å spille Roblox live på scenen. Roblox-spillet utvikles av Nora Helen Engelsvold i Shyfoox Studios, mest kjent for verdenssuksessen Dragons’ Life i Roblox.

Forestillingen er laget for litt større barn og passer ikke for barn under 6 år.

På scenen:

• Mie Korsbakken Christensen
• Tevje Espeland
• Albertine Lundgren
• Tom Styve

Team:

• Regissør og dramatiker: Frode Gjerløw
• Meddramatiker: Håkon Dalsbø
• Scenograf og kostymedesigner: Mari Lotherington
• Dramaturg: Mariken Lauvstad
• Lyddesigner: Morten Haug Serigstad
• Videodesigner: Thomas Gallagher
• Lysdesigner: Martin Myrvold
• Produsent: Bastian Stabell

Av: Frode Gjærløw og Håkon Dalsbø

Ansvarsfraskrivelse:

Denne teaterforestillingen er en uavhengig produksjon og er verken godkjent, sponset eller tilknyttet Roblox Corporation. “Roblox” er et registrert varemerke tilhørende Roblox Corporation, og all omtale av dette merket skjer kun i dramaturgisk, kritisk eller analytisk hensikt.

Forestillingens innhold reflekterer manusforfatterens egne meninger og undersøkelser og er ikke uttrykk for synspunktene til Roblox Corporation eller noen av deres tilknyttede selskaper. Alle referanser til Roblox eller relaterte produkter gjøres innenfor rammen av legitim ytringsfrihet og rettferdig bruk (“fair use”).

Forestillingslengde: 2 timer (inkludert pause).

Urpremiere: Oslo / Nydalen 19. feb 2026

Turnépremiere: Skien 25. feb 2026

Produsert av Riksteatret i samarbeid med Teater Ibsen

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen

Kvinnemonologene av Stine Sandnes er en sterk og nær forestilling som gir liv til virkelige historier – basert på dyptgående intervjuer og samtaler med kvinner fra Norge i dag. Ti skuespillere i alderen 20 til 70 år deler rå, modige, morsomme og rørende historier om kropp, makt, kjærlighet, kamp og håp. Dette er teater som rører ved det som ofte ikke blir sagt høyt – og som inviterer publikum til å feire Kvinnedagen 2026 med innsikt, varme, humor, mot og ettertanke.

Forestillingen passer for alle som bryr seg om kvinner – og for alle som på død og liv må forholde seg til kvinner!

Varighet: ca. 2 timer inkludert pause

Kunstnerisk team:
Dramatiker: Stine Sandnes
Regissør: Vibeke Gran
Produsent: André Lassemo
Kompani: SVART TEATER.

Kvinnemonologene er støttet av Bergesenstiftelsen, Stiftelsen Fritt Ord, Kristiansand Kommune og Agder Fylkeskommune.

Følg med – skuespillerne avsløres høsten 2025!

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen

En gripende danseforestilling om fellesskap, sorg og kjærlighet

Meg og Mormor er en nær og universell danseforestilling der tre familiemedlemmer deler scenen. Koreograf Irene Ingebretsen har invitert sin egen mormor, Berit Myhra, med som meddanser, mens broren hennes, Erik Ingebretsen, står for komposisjon og live fremføring av musikken.

Forestillingen vokste frem da familien sto i sorg og krise, og utforsker hvordan fellesskap og kjærlighet kan bære gjennom livets tyngste stunder. Resultatet er et verk som inviterer publikum inn i et rom der minner, sårbarhet og varme får eksistere side om side.

Premieren i 2023 ble utsolgt og fikk varm mottakelse. Nå gjenopptas verket ved Kilden. Meg og Mormor berører både unge og eldre, og skaper gjenklang på tvers av livserfaringer.

Utøvende dansere: Irene Ingebretsen, Berit Myhra
Utøvende musiker: Erik Ingebretsen
Koreografi: Irene Ingebretsen
Komposisjon: Erik Ingebretsen
Scenografi og kostyme: Gabriela Melo Larsen
Lysdesign: Mike Holm
Ytre øye / Mentor: Marianne Nødtvedt Knudsen
Produksjon: BeRIK Dans
Foto: Inger Lise Sannes, Adrien Le Gall

Gjenopptak og gjestespill er støttet av Kulturrådet, Fond for Lyd og Bilde og Scenekunst Sør. Produksjonen er støttet av Kulturrådet, Scenekunst Sør, Kristiansand Kommune, Agder Fylkeskommune, FFUK og Cultiva Ekspress.

«Å sette ord på sorg er vanskelig, og nettopp derfor gir det så god mening å heller sette bevegelse på den.»
(Fædrelandsvennen, terningkast 5)

«Irene Ingebretsen har skapt en nær og rørende forestilling. Hun har skapt et rom det er godt å være i for både de på og rundt scenen.»
(Fædrelandsvennen, terningkast 5)

Place/Venue: Kilden teater og konserthus

Hall: Multisalen